Intervista a Sandro Naglia

• 𝐂𝐨𝐦𝐞 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐨 𝐜𝐡𝐢𝐚𝐦𝐚𝐫𝐥𝐚: 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐝’𝐨𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚, 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞, 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐥𝐢𝐫𝐢𝐜𝐨, 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞, 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐮𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞, 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐨𝐫𝐞?

– 𝑆𝑜𝑙𝑜 𝑆𝑎𝑛𝑑𝑟𝑜, 𝑐𝑖 𝑚𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒!

• 𝐀 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐞̀ 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐭𝐨?

– 𝑁𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑠𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑑𝑢𝑡𝑒, 𝑡𝑎𝑙𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑎𝑠𝑜, 𝑒 𝑡𝑎𝑙𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎 𝑠𝑜𝑣𝑟𝑎𝑝𝑝𝑜𝑠𝑡𝑒 𝑡𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑙𝑜𝑟𝑜. 𝐸 – 𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑜 – 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑢𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑜𝑟𝑒, 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑛𝑒𝑔𝑎𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒! 𝐹𝑖𝑛𝑜 𝑎 𝑢𝑛 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑝𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑒𝑟𝑜 𝑢𝑛 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑡𝑖𝑣𝑎𝑣𝑎 𝑙𝑎 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑒 “ℎ𝑜𝑏𝑏𝑦 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑠𝑠𝑜”: 𝑞𝑢𝑎𝑠𝑖 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑖 𝑚𝑖𝑒𝑖 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑔ℎ𝑖 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑖𝑠𝑡𝑖 𝑖𝑔𝑛𝑜𝑟𝑎𝑣𝑎𝑛𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑐ℎ𝑒 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎 𝑙𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑐𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑎𝑔𝑖𝑣𝑜 𝑖𝑛 𝑐𝑎𝑚𝑝𝑜 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑣𝑎𝑛𝑜 𝑛𝑒𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑓𝑜𝑠𝑠𝑖 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑖𝑠𝑡𝑎. 𝑃𝑜𝑖, 𝑖𝑛𝑡𝑜𝑟𝑛𝑜 𝑎 𝑚𝑒𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑁𝑜𝑣𝑎𝑛𝑡𝑎, 𝑐’𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑢𝑛’“𝑢𝑓𝑓𝑖𝑐𝑖𝑎𝑙𝑖𝑧𝑧𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒” 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑜𝑝𝑝𝑖𝑜 𝑐𝑎𝑛𝑎𝑙𝑒. 𝐿𝑎 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑’𝑜𝑟𝑐ℎ𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑒̀ 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑣𝑎𝑡𝑎 𝑛𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝐷𝑢𝑒𝑚𝑖𝑙𝑎: 𝑒𝑟𝑎 𝑢𝑛 𝑚𝑖𝑜 𝑠𝑜𝑔𝑛𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑑𝑒𝑣𝑜 𝑖𝑟𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑧𝑧𝑎𝑏𝑖𝑙𝑒 – 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑣𝑜 𝑑𝑖 𝑛𝑜𝑛 𝑎𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑏𝑎𝑠𝑖, 𝑒 𝑑𝑖 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑜𝑟𝑚𝑎𝑖 𝑡𝑟𝑜𝑝𝑝𝑜 𝑣𝑒𝑐𝑐ℎ𝑖𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑟𝑚𝑒𝑙𝑒 – 𝑚𝑎 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑎𝑠𝑜 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎𝑖 𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑙𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑎𝑡𝑒, 𝑒 𝑝𝑜𝑖 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑠𝑎 𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑢𝑛𝑜 𝑠𝑣𝑖𝑙𝑢𝑝𝑝𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑔𝑟𝑎𝑧𝑖𝑒 𝑎 𝑐𝑖𝑟𝑐𝑜𝑠𝑡𝑎𝑛𝑧𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑛𝑎𝑡𝑒. 𝑁𝑜𝑛 𝑠𝑎𝑝𝑟𝑒𝑖 𝑑𝑖𝑟𝑒 𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑎𝑡𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑎̀ 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑙𝑒𝑔𝑎𝑡𝑜, ℎ𝑜 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑔𝑟𝑎𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒. 𝑆𝑖𝑐𝑢𝑟𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑙 𝑐𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑜𝑚𝑖𝑛𝑎𝑛𝑡𝑒, 𝑚𝑎 𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑’𝑜𝑟𝑐ℎ𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑑𝑖𝑐𝑒𝑣𝑜, 𝑒𝑟𝑎 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑢𝑛 𝑚𝑖𝑜 𝑠𝑜𝑔𝑛𝑜. 𝐴𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑖𝑛 𝑓𝑖𝑛𝑒, 𝑝𝑒𝑟𝑜̀, 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 ℎ𝑎 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑔𝑢𝑖𝑑𝑎𝑡𝑜 𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑡𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑟𝑖𝑜𝑠𝑖𝑡𝑎̀ 𝑝𝑒𝑟 𝑖 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖 𝑙𝑖𝑛𝑔𝑢𝑎𝑔𝑔𝑖 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐𝑖 𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑛𝑒𝑙 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑖𝑚𝑝𝑎𝑟𝑎𝑟𝑙𝑖. “𝐸𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑒 𝑙𝑒 𝑚𝑎𝑛𝑖𝑒𝑟𝑒”, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒 𝑃𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎: 𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑣𝑎𝑟𝑒 𝑎 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜, 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟𝑒, 𝑖𝑚𝑚𝑒𝑟𝑔𝑒𝑟𝑚𝑖 𝑖𝑛 𝑢𝑛 𝑛𝑢𝑜𝑣𝑜 𝑙𝑖𝑛𝑔𝑢𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜, 𝑣𝑖𝑣𝑒𝑟𝑙𝑜 𝑑𝑎𝑙𝑙’𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑜… 𝑠𝑒 𝑝𝑜𝑖 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑠𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑚𝑒 𝑢𝑛 𝑟𝑖𝑓𝑙𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒, 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑚𝑒𝑔𝑙𝑖𝑜. 𝐷𝑒𝑣𝑜 𝑑𝑖𝑟𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑜̀ 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑜 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑚𝑢𝑜𝑣𝑒𝑟𝑚𝑖 𝑛𝑒𝑖 𝑐𝑎𝑚𝑝𝑖 “𝑛𝑜𝑛 𝑚𝑖𝑒𝑖” 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑖 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑙𝑒𝑡𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒, 𝑒 𝑞𝑢𝑖𝑛𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑠𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑣𝑎𝑙𝑒𝑛𝑧𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖, 𝑖𝑚𝑝𝑒𝑔𝑛𝑎𝑛𝑑𝑜𝑚𝑖 𝑑𝑜𝑝𝑝𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑎𝑙𝑙’𝑎𝑙𝑡𝑒𝑧𝑧𝑎 𝑑𝑒𝑖 “𝑣𝑒𝑟𝑖” 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑖𝑠𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑐𝑎𝑚𝑝𝑜.

• “𝐆𝐞𝐥𝐭𝐫𝐮𝐝𝐞 𝐍𝐚𝐠𝐥𝐢𝐚, 𝐒𝐨𝐩𝐫𝐚𝐧𝐚”, 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐮𝐥𝐭𝐢𝐦𝐚 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞, 𝐦𝐢 𝐡𝐚 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐢𝐧𝐜𝐮𝐫𝐢𝐨𝐬𝐢𝐭𝐨 𝐞 𝐚𝐟𝐟𝐚𝐬𝐜𝐢𝐧𝐚𝐭𝐨.

𝐀𝐭𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐫𝐬𝐨 𝐥𝐚 𝐫𝐢𝐜𝐞𝐫𝐜𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐜𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐬𝐭𝐫𝐮𝐢𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐚𝐫𝐫𝐢𝐞𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝐆𝐞𝐥𝐭𝐫𝐮𝐝𝐞, 𝐬𝐢 𝐢𝐧𝐨𝐥𝐭𝐫𝐚 𝐢𝐧 𝐮𝐧 𝐩𝐚𝐧𝐨𝐫𝐚𝐦𝐚 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐥𝐞 𝐞 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐭𝐨 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐥𝐢𝐫𝐢𝐜𝐚 𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐜𝐮𝐫𝐢𝐨𝐬𝐢𝐭𝐚̀ 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐚𝐧𝐭𝐞𝐧𝐚𝐭𝐚 𝐯𝐢𝐬𝐬𝐮𝐭𝐚 𝐚 𝐦𝐞𝐭𝐚̀ 𝐎𝐭𝐭𝐨𝐜𝐞𝐧𝐭𝐨. 𝐂𝐡𝐞 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐡𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐯𝐚𝐭𝐨 𝐬𝐜𝐫𝐮𝐭𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐆𝐞𝐥𝐭𝐫𝐮𝐝𝐞?

– 𝐴𝑣𝑒𝑣𝑜 𝑠𝑐𝑜𝑝𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑐𝑎𝑠𝑢𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙’𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑐𝑎𝑛𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑖𝑟𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑂𝑡𝑡𝑜𝑐𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑞𝑢𝑎𝑠𝑖 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑎𝑛𝑡𝑒𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑑𝑖 𝑐𝑢𝑖 𝑝𝑒𝑟𝑜̀ 𝑖𝑛 𝑓𝑎𝑚𝑖𝑔𝑙𝑖𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑖 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑣𝑎 𝑛𝑢𝑙𝑙𝑎. 𝑁𝑒𝑙 𝑐𝑜𝑟𝑠𝑜 𝑑𝑖 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 ℎ𝑜 𝑚𝑎𝑛 𝑚𝑎𝑛𝑜 𝑟𝑒𝑝𝑒𝑟𝑖𝑡𝑜 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎𝑙𝑒 𝑠𝑢 𝑑𝑖 𝑙𝑒𝑖, 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎 𝑢𝑛 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑖 𝑐𝑎𝑟𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑐𝑜. 𝐼𝑛 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑡𝑎̀ 𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑜𝑖 ℎ𝑎 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎𝑡𝑜 𝑎𝑑 𝑎𝑓𝑓𝑎𝑠𝑐𝑖𝑛𝑎𝑟𝑚𝑖, 𝑒 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑎 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑓𝑖𝑛𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑑𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑣𝑜𝑙𝑢𝑚𝑒𝑡𝑡𝑜, 𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜 𝑙𝑜 𝑠𝑝𝑎𝑐𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑢𝑛’𝑒𝑝𝑜𝑐𝑎 𝑖𝑛 𝑐𝑢𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑑’𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑑𝑖 𝑙𝑖𝑣𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑜𝑎𝑙𝑡𝑜 – 𝑑𝑖𝑐𝑖𝑎𝑚𝑜 – 𝑠𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑒𝑐𝑐𝑖𝑎𝑣𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑢𝑛 𝑎𝑚𝑏𝑖𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑙𝑖𝑐𝑎𝑣𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑜𝑝𝑒𝑟𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 “𝑎𝑑𝑑𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑎𝑖 𝑙𝑎𝑣𝑜𝑟𝑖”. 𝐴𝑙𝑐𝑢𝑛𝑖 𝑎𝑛𝑒𝑑𝑑𝑜𝑡𝑖 𝑟𝑖𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑡𝑖 𝑛𝑒𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜, 𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑡𝑡𝑖 𝑑𝑎 𝑔𝑎𝑧𝑧𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑑’𝑒𝑝𝑜𝑐𝑎, 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑑𝑎𝑣𝑣𝑒𝑟𝑜 𝑒𝑠𝑖𝑙𝑎𝑟𝑎𝑛𝑡𝑖. 𝐹𝑎𝑐𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑟𝑖𝑐𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑢 𝐺𝑒𝑙𝑡𝑟𝑢𝑑𝑒, ℎ𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎𝑡𝑜 𝑡𝑟𝑎𝑐𝑐𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑜 𝑁𝑎𝑔𝑙𝑖𝑎, 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑎 𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑑𝑖 𝑙𝑒𝑖, 𝑎𝑛𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑐𝑜 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑐𝑜 𝑠𝑐ℎ𝑒𝑑𝑎𝑡𝑜 𝑛𝑒𝑖 𝑟𝑒𝑝𝑒𝑟𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑖𝑓𝑖𝑐𝑖… 𝐶ℎ𝑖𝑠𝑠𝑎̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑛 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑜 𝑛𝑜𝑛 𝑚𝑖 𝑜𝑐𝑐𝑢𝑝𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑖.

• 𝐋𝐚 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 𝐞̀ 𝐝𝐞𝐥 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐨𝐫 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐃𝐚𝐥 𝐁𝐞𝐥𝐥𝐨 — 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐢 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐢 𝐬𝐮 𝐕𝐞𝐫𝐝𝐢, 𝐑𝐨𝐬𝐬𝐢𝐧𝐢, 𝐃𝐨𝐧𝐢𝐳𝐞𝐭𝐭𝐢 — 𝐜𝐡𝐞 𝐡𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐬𝐜𝐢𝐮𝐭𝐨 𝐚 𝐏𝐞𝐬𝐜𝐚𝐫𝐚 𝐢𝐧 𝐨𝐜𝐜𝐚𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐢 “𝐆𝐞𝐥𝐚𝐭𝐢 𝐋𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐚𝐫𝐢”. 𝐂𝐡𝐞 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐫𝐝𝐨 𝐡𝐚 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐞𝐫𝐚𝐭𝐚?

– 𝐸𝑟𝑎 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑠𝑒𝑟𝑎𝑡𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑡𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑏𝑒𝑛 𝑟𝑖𝑢𝑠𝑐𝑖𝑡𝑎. 𝐴𝑣𝑒𝑣𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑖𝑢𝑡𝑜 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑜𝑚𝑒𝑟𝑖𝑔𝑔𝑖𝑜 (𝑎𝑣𝑒𝑣𝑜 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑐𝑜𝑠𝑎 𝑑𝑖 𝑠𝑢𝑜, 𝑚𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑐’𝑒𝑟𝑎𝑣𝑎𝑚𝑜 𝑚𝑎𝑖 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑡𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎) 𝑒𝑑 𝑒𝑟𝑜 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑖𝑛𝑡𝑖𝑚𝑜𝑟𝑖𝑡𝑜 – 𝑠𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒 – 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜𝑙𝑜 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑠𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑜 𝑓𝑜𝑟𝑠𝑒 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑒𝑟𝑖𝑜𝑠𝑎. 𝑂𝑣𝑣𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑚𝑖 𝑠𝑏𝑎𝑔𝑙𝑖𝑎𝑣𝑜, 𝑒 𝑐𝑖 𝑠𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎𝑡𝑖 𝑠𝑢𝑏𝑖𝑡𝑜 𝑎 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑎𝑔𝑖𝑜. 𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜, 𝑎 𝑐𝑒𝑛𝑎 𝑠𝑢𝑏𝑖𝑡𝑜 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑒𝑣𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑎𝑏𝑏𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑜𝑟𝑑𝑖𝑛𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑎 𝑚𝑎𝑛𝑔𝑖𝑎𝑟𝑒 𝑒 𝑙𝑢𝑖, 𝑔𝑢𝑎𝑟𝑑𝑎𝑛𝑑𝑜𝑚𝑖 𝑐𝑜𝑛 𝑜𝑐𝑐ℎ𝑖𝑜 𝑡𝑖𝑚𝑖𝑑𝑜, 𝑚𝑖 ℎ𝑎 𝑑𝑒𝑡𝑡𝑜 “𝑀𝑎 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑛𝑜 𝑏𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜 𝑙𝑜 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑖𝑎𝑚𝑜, 𝑛𝑜? 𝐶ℎ𝑒 𝑛𝑒 𝑑𝑖𝑐𝑖?”, ℎ𝑜 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑡𝑜 “𝐴𝑙𝑙𝑜𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢̀”.

• 𝐑𝐚𝐜𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚 𝐥𝐚 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝’𝐨𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐥’𝐡𝐚 𝐞𝐧𝐭𝐮𝐬𝐢𝐚𝐬𝐦𝐚𝐭𝐚 𝐦𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨𝐫𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞?

– 𝐻𝑜 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑛𝑎 𝑑𝑖 𝑑𝑖𝑟𝑖𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑚𝑎𝑣𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑜𝑛𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑙’𝑂𝑢𝑣𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑂𝑏𝑒𝑟𝑜𝑛 𝑑𝑖 𝑊𝑒𝑏𝑒𝑟, 𝑙𝑎 𝑆𝑖𝑛𝑓𝑜𝑛𝑖𝑎 “𝑆𝑐𝑜𝑧𝑧𝑒𝑠𝑒” 𝑑𝑖 𝑀𝑒𝑛𝑑𝑒𝑙𝑠𝑠𝑜ℎ𝑛, 𝑎𝑙𝑐𝑢𝑛𝑒 𝑆𝑖𝑛𝑓𝑜𝑛𝑖𝑒 𝑑𝑖 𝐶̌𝑎𝑗𝑘𝑜𝑣𝑠𝑘𝑖𝑗, 𝑖𝑙 𝐶𝑜𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑉𝑖𝑜𝑙𝑖𝑛𝑜 𝑛°1 𝑑𝑖 𝑀𝑎𝑥 𝐵𝑟𝑢𝑐ℎ… 𝑆𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑜̀ 𝑣𝑜𝑔𝑙𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑒𝑚𝑜𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 “𝑓𝑖𝑠𝑖𝑐𝑎”, 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑜 𝑖𝑙 𝑃𝑟𝑒𝑙𝑢𝑑𝑖𝑜 𝑒 𝑀𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑖 𝐼𝑠𝑜𝑡𝑡𝑎 𝑑𝑖 𝑊𝑎𝑔𝑛𝑒𝑟: 𝑎𝑙𝑙’𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑜 𝑐’𝑒̀ 𝑢𝑛𝑎 𝑠𝑒𝑞𝑢𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑎𝑟𝑚𝑜𝑛𝑖𝑐𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒, 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎 𝑎𝑙 𝑐𝑜𝑠𝑖𝑑𝑑𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑇𝑟𝑖𝑠𝑡𝑎𝑛-𝐴𝑘𝑘𝑜𝑟𝑑, 𝑠𝑢𝑙 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑠𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑐𝑒𝑟𝑣𝑒𝑙𝑙𝑎𝑡𝑖 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑖 𝑡𝑒𝑜𝑟𝑖𝑐𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑟𝑚𝑜𝑛𝑖𝑎 – 𝑏𝑒ℎ, 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑙𝑜 𝑟𝑖𝑠𝑢𝑜𝑛𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑎𝑣𝑒𝑟𝑙𝑜 “𝑐ℎ𝑖𝑎𝑚𝑎𝑡𝑜” 𝑑𝑒𝑣𝑜 𝑑𝑖𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑜𝑐𝑎 𝑢𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑜 𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜 𝑒𝑓𝑓𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑓𝑖𝑠𝑖𝑐𝑜.

• 𝐃𝐨𝐩𝐨 𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐢 𝐏𝐚𝐯𝐚𝐫𝐨𝐭𝐭𝐢 — 𝐚𝐯𝐯𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐨𝐫𝐦𝐚𝐢 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐝𝐢 𝟏𝟓 𝐚𝐧𝐧𝐢 — 𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐭𝐫𝐚𝐠𝐢𝐜𝐚 𝐝𝐢 𝐒𝐚𝐥𝐯𝐚𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐋𝐢𝐜𝐢𝐭𝐫𝐚, 𝐜’𝐞̀ 𝐚𝐭𝐭𝐮𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐮𝐧 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐩𝐚𝐜𝐞 𝐝𝐢 𝐚𝐭𝐭𝐢𝐫𝐚𝐫𝐞 𝐢 𝐦𝐞𝐧𝐨 𝐚𝐩𝐩𝐚𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐭𝐢?

– 𝐼𝑙 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎 ℎ𝑎 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑖 𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑢𝑙𝑡𝑖𝑚𝑖 𝑑𝑒𝑐𝑒𝑛𝑛𝑖. 𝐷𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑎𝑐𝑜𝑙𝑜 𝑝𝑜𝑝𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒, 𝑙’𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎 𝑒𝑟𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑢𝑛𝑎 𝑛𝑖𝑐𝑐ℎ𝑖𝑎 𝑟𝑖𝑠𝑡𝑟𝑒𝑡𝑡𝑎 𝑑𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑡𝑖, 𝑠𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑢𝑟𝑡𝑟𝑜𝑝𝑝𝑜 𝑑𝑖 𝑒𝑡𝑎̀ 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑎 𝑝𝑖𝑢𝑡𝑡𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑧𝑎𝑡𝑎. 𝑃𝑎𝑣𝑎𝑟𝑜𝑡𝑡𝑖 ℎ𝑎 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑚𝑒𝑟𝑖𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑎𝑣𝑣𝑖𝑐𝑖𝑛𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑙 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎 – 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑡𝑎𝑙𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑠𝑐𝑒𝑙𝑡𝑒 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑢𝑡𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖 – 𝑢𝑛 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑜 𝑛𝑢𝑜𝑣𝑜, 𝑎𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑜̀ 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑙𝑎 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑑𝑎 𝑎 𝑓𝑒𝑛𝑜𝑚𝑒𝑛𝑖 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑎𝑡𝑖𝑐𝑖 (𝑛𝑜𝑛 𝑓𝑎𝑐𝑐𝑖𝑜 𝑛𝑜𝑚𝑖) 𝑐ℎ𝑒 𝑎 𝑙𝑖𝑣𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜-𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑟𝑖𝑠𝑝𝑒𝑐𝑐ℎ𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑜𝑣𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒𝑟𝑜 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑖 𝑐𝑎𝑛𝑜𝑛𝑖 “𝑎𝑙𝑡𝑖” 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎. 𝐼𝑙 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑡𝑟𝑒𝑛𝑑 𝑒̀ 𝑜𝑟𝑎 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑖 𝑔𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑖 𝑐𝑎𝑛𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛 𝑙𝑜𝑜𝑘 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑔𝑒, 𝑜𝑡𝑡𝑒𝑛𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑡𝑎𝑙𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑟𝑖𝑠𝑝𝑜𝑠𝑡𝑎 𝑒𝑛𝑡𝑢𝑠𝑖𝑎𝑠𝑡𝑎 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑑 𝑒𝑠𝑒𝑚𝑝𝑖𝑜 𝑡𝑟𝑎 𝑖 𝑔𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑛𝑜 𝑎𝑙𝑙’𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑐𝑜𝑠𝑎 𝑑𝑖 𝑖𝑛𝑒𝑣𝑖𝑡𝑎𝑏𝑖𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑜𝑖𝑜𝑠𝑜. 𝑀𝑎 𝑒̀ 𝑐ℎ𝑖𝑎𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 ℎ𝑎 𝑝𝑜𝑐𝑜 𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑓𝑎𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛 𝑎𝑣𝑣𝑖𝑐𝑖𝑛𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 “𝑐𝑜𝑛𝑠𝑎𝑝𝑒𝑣𝑜𝑙𝑒” 𝑒 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑜𝑓𝑜𝑛𝑑𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑙 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑟𝑖𝑐𝑎.

• «𝐈𝐥 𝐬𝐨𝐠𝐧𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐡𝐚𝐢 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨

𝐬𝐭𝐚𝐯𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐬𝐜𝐢𝐨𝐠𝐥𝐢𝐞𝐫𝐞

𝐥𝐨 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐢𝐧𝐜𝐚𝐧𝐭𝐞𝐬𝐢𝐦𝐨, 𝐥𝐨 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐠𝐢𝐫𝐨

𝐝𝐢 𝐬𝐚𝐧𝐠𝐮𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚𝐭𝐭𝐨

𝐝𝐢 𝐩𝐚𝐜𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚𝐭𝐭𝐚.»

𝐒𝐨𝐧𝐨 𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢 𝐝𝐢 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐨 𝐓𝐨𝐫𝐧𝐚𝐫, 𝐬𝐮𝐨 𝐚𝐦𝐢𝐜𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐞 𝐥𝐞𝐢 𝐡𝐚 𝐜𝐮𝐫𝐚𝐭𝐨 𝐚𝐥𝐜𝐮𝐧𝐞 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢. 𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐞 𝐝𝐨𝐯𝐞 𝐡𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐬𝐜𝐢𝐮𝐭𝐨 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐨 𝐓𝐨𝐫𝐧𝐚𝐫?

– 𝐿’ℎ𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑖𝑢𝑡𝑜 𝑎 𝑃𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟𝑎, 𝑛𝑒𝑙 𝑚𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑙 1983, 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎𝑣𝑒𝑣𝑜 17 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑒 𝑙𝑢𝑖 22. 𝐴𝑣𝑒𝑣𝑜 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑆𝑒𝑔𝑛𝑖 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑖, 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑙𝑜𝑔𝑒 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑖𝑐𝑎, 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑎𝑣𝑒𝑣𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑝𝑖𝑡𝑜 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑒 𝑣𝑜𝑙𝑒𝑣𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎𝑟𝑙𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑢𝑛 𝑔𝑖𝑜𝑟𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑖𝑛𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑣𝑜 𝑎𝑙𝑙’𝑒𝑝𝑜𝑐𝑎. 𝐶𝑖 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑜̀ 𝑢𝑛’𝑎𝑚𝑖𝑐𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑒.

• 𝐃𝐨𝐩𝐨 𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐬𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐫𝐬𝐚 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐝𝐢𝐫𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢𝐚 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐚𝐠𝐥𝐢 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐥𝐥𝐞𝐭𝐭𝐮𝐚𝐥𝐢 𝐩𝐞𝐬𝐜𝐚𝐫𝐞𝐬𝐢?

– 𝑁𝑜, 𝑠𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑑𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑀𝑎𝑟𝑐𝑜 𝑟𝑖𝑚𝑎𝑛𝑔𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑡𝑖𝑚𝑎𝑡𝑎 𝑒 𝑑𝑖 𝑟𝑖𝑓𝑒𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑔𝑟𝑎𝑛 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒𝑡𝑡𝑢𝑎𝑙𝑖 𝑝𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟𝑒𝑠𝑖.

• 𝐋𝐞𝐢 𝐬𝐢 𝐬𝐭𝐚 𝐢𝐦𝐩𝐞𝐠𝐧𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐓𝐨𝐫𝐧𝐚𝐫 𝐧𝐨𝐧 𝐩𝐫𝐞𝐜𝐢𝐩𝐢𝐭𝐢 𝐧𝐞𝐥 𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨𝐢𝐨. 𝐎𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐳𝐳𝐚𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐯𝐞𝐠𝐧𝐨 𝐨 𝐮𝐧 𝐝𝐢𝐛𝐚𝐭𝐭𝐢𝐭𝐨 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐞 𝐬𝐚𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐚𝐮𝐬𝐩𝐢𝐜𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞?

– 𝑁𝑜𝑛 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑖𝑙 𝑠𝑜𝑙𝑜, 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑒 𝑠𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑖𝑚𝑝𝑒𝑔𝑛𝑎𝑡𝑒, 𝑒 𝑙𝑜 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎, 𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑎𝑟𝑒 𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑚𝑢𝑜𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎, 𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑙𝑙’𝑒𝑑𝑖𝑡𝑜𝑟𝑒, 𝑀𝑎𝑟𝑐𝑜 𝑆𝑜𝑙𝑓𝑎𝑛𝑒𝑙𝑙𝑖. 𝑃𝑜𝑖 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑒𝑟𝑒𝑖 𝑀𝑎𝑠𝑠𝑖𝑚𝑜 𝑃𝑎𝑚𝑖𝑜, 𝐿𝑢𝑖𝑔𝑖 𝐶𝑜𝑙𝑎𝑔𝑟𝑒𝑐𝑜, 𝐺𝑖𝑎𝑛𝑐𝑎𝑟𝑙𝑜 𝐺𝑖𝑢𝑙𝑖𝑎𝑛𝑖, 𝑡𝑢 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑜. 𝐸 𝑠𝑝𝑒𝑟𝑜 𝑑𝑖 𝑛𝑜𝑛 𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑛𝑒𝑠𝑠𝑢𝑛𝑜. 𝐷𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑖, 𝑠𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑢𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑔𝑛𝑜 𝑣𝑒𝑟𝑜 𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜, ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑙𝑢𝑜𝑔𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑢𝑙𝑡𝑖𝑚𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖, 𝑚𝑎𝑔𝑎𝑟𝑖 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑝𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑎𝑖 𝑣𝑜𝑙𝑢𝑚𝑖 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖 𝑝𝑜𝑠𝑡𝑢𝑚𝑖. 𝐼𝑛 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑡𝑎̀ 𝑢𝑛 𝑝𝑖𝑐𝑐𝑜𝑙𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑔𝑛𝑜 𝑓𝑢 𝑜𝑟𝑔𝑎𝑛𝑖𝑧𝑧𝑎𝑡𝑜 𝑎 𝐹𝑖𝑟𝑒𝑛𝑧𝑒 𝑑𝑎 𝐸𝑙𝑒𝑛𝑎 𝑀𝑎𝑐𝑒𝑙𝑙𝑎𝑟𝑖 𝑛𝑒𝑙𝑙’𝑜𝑡𝑡𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙 2015, 𝑐𝑖𝑜𝑒̀ 𝑝𝑜𝑐ℎ𝑖 𝑚𝑒𝑠𝑖 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑟𝑠𝑎 𝑑𝑖 𝑀𝑎𝑟𝑐𝑜. 𝐷𝑖𝑐𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑎𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑎𝑢𝑠𝑝𝑖𝑐𝑎𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑚𝑎𝑛𝑖𝑓𝑒𝑠𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑖𝑟𝑜 𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒, 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑎𝑔𝑎𝑟𝑖 𝑐𝑜𝑖𝑛𝑣𝑜𝑙𝑔𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑖 𝑖𝑛 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑒 𝑎𝑚𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑢𝑖, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑅𝑜𝑏𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑀𝑢𝑠𝑠𝑎𝑝𝑖, 𝑀𝑖𝑙𝑜 𝐷𝑒 𝐴𝑛𝑔𝑒𝑙𝑖𝑠 𝑜 𝑃𝑎𝑜𝑙𝑜 𝑅𝑢𝑓𝑓𝑖𝑙𝑙𝑖.

• “𝐏𝐨𝐞𝐬𝐢𝐞 𝐈𝐧𝐞𝐝𝐢𝐭𝐞” 𝐞̀ 𝐮𝐧 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 𝐝𝐚 𝐥𝐞𝐢 𝐜𝐮𝐫𝐚𝐭𝐨 𝐞 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐨𝐩𝐨 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞. 𝐃𝐚 𝐜𝐡𝐢 𝐡𝐚 𝐚𝐯𝐮𝐭𝐨 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐞?

– 𝐿𝑎 𝑚𝑎𝑑𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑀𝑎𝑟𝑐𝑜 𝑚𝑖 𝑎𝑓𝑓𝑖𝑑𝑜̀ 𝑢𝑛 𝑓𝑎𝑙𝑑𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑖 𝑖𝑛𝑒𝑑𝑖𝑡𝑖, 𝑠𝑢 𝑐𝑢𝑖 ℎ𝑜 𝑙𝑎𝑣𝑜𝑟𝑎𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑙’𝑒𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜. 𝐼𝑜 𝑎𝑣𝑒𝑣𝑜 𝑝𝑜𝑖 𝑎𝑙𝑐𝑢𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑒 𝑟𝑒𝑔𝑎𝑙𝑎𝑡𝑒𝑚𝑖 𝑑𝑎 𝑀𝑎𝑟𝑐𝑜 𝑒 𝑚𝑎𝑖 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑒. 𝑂𝑣𝑣𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑡𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑑𝑖 𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎𝑟𝑒 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑒𝑙𝑡𝑎 𝑑𝑒𝑖 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑟𝑎 𝑓𝑖𝑙𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑣𝑜𝑙𝑢𝑚𝑒, 𝑐𝑜𝑠𝑎 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑜 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑓𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑒𝑔𝑎𝑛𝑑𝑜𝑛𝑒 𝑢 𝑝𝑟𝑖𝑛𝑐𝑖𝑝𝑖 𝑛𝑒𝑙𝑙’𝐼𝑛𝑡𝑟𝑜𝑑𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑁𝑜𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜.

• 𝐏𝐚𝐫𝐥𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐚𝐝𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐝𝐞𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐢 𝐬𝐚𝐠𝐠𝐢, 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢.𝐐𝐮𝐚𝐥 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐥𝐞 𝐡𝐚 𝐝𝐚𝐭𝐨 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐬𝐨𝐝𝐝𝐢𝐬𝐟𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞?

– 𝐼𝑙 𝑠𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑀𝑎𝑛𝑛, 𝑀𝑎ℎ𝑙𝑒𝑟, 𝑉𝑖𝑠𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖: “𝑀𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑎 𝑉𝑒𝑛𝑒𝑧𝑖𝑎”, 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑒𝑙 1995 𝑒 𝑟𝑖𝑒𝑑𝑖𝑡𝑜 𝑛𝑒𝑙 2012, 𝑒̀ 𝑖𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑎 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑚𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜𝑟𝑒 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑎 𝑙𝑖𝑣𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑒 𝑎𝑐𝑐𝑎𝑑𝑒𝑚𝑖𝑐𝑜, 𝑟𝑒𝑔𝑖𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑓𝑖𝑛𝑜 𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑟𝑒𝑡𝑜 𝑛𝑢𝑚𝑒𝑟𝑜 𝑑𝑖 𝑣𝑒𝑛𝑑𝑖𝑡𝑒. 𝑀𝑜𝑙𝑡𝑒 𝑠𝑜𝑑𝑑𝑖𝑠𝑓𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑚𝑒 𝑙𝑒 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑑𝑎𝑡𝑒 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑒 𝑖 𝑠𝑎𝑔𝑔𝑖 𝑠𝑢 𝐹𝑒𝑟𝑛𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑃𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎. 𝑀𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑠𝑒 𝑢𝑛 𝑎𝑓𝑓𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑜 𝑛𝑢𝑡𝑟𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝐼 𝑝𝑎𝑟𝑎𝑔𝑔𝑖 𝑒 𝑖𝑙 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜, 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑑𝑖 “𝑑𝑖𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑖𝑛 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑜” 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑜𝑝𝑟𝑖𝑣𝑎 𝑢𝑛 𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑒𝑠𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎, 𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑙 𝑙𝑢𝑔𝑙𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑙 2012, 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑎𝑙𝑡𝑟𝑜 𝑠𝑖 𝑑𝑖𝑚𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜̀ 𝑝𝑒𝑟 𝑚𝑒 𝑢𝑛 𝑎𝑛𝑛𝑜-𝑐𝑎𝑟𝑑𝑖𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑡𝑡𝑜 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑖. 𝐷𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 𝑖𝑛 𝑝𝑜𝑖 𝑖𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑑𝑖𝑙𝑒𝑡𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜𝑟𝑒 – 𝑎𝑚𝑚𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑜 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑎 𝑑𝑒𝑓𝑖𝑛𝑖𝑟𝑚𝑖 𝑡𝑎𝑙𝑒 – ℎ𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑢𝑛𝑎 𝑓𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑜𝑚𝑖𝑎 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒, 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑎 𝑠𝑝𝑖𝑛𝑔𝑒𝑟𝑚𝑖 𝑝𝑜𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑎 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑐𝑜𝑠𝑖𝑛𝑎 𝑑𝑖 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 “𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜”.

• 𝐂𝐞 𝐧’𝐞̀ 𝐮𝐧𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐯𝐨𝐫𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐞 𝐮𝐧𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐚𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐦𝐞𝐠𝐥𝐢𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞?

– 𝐼𝑛 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑡𝑎̀ ℎ𝑜 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎𝑡𝑜 𝑎 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑎 𝑔𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑜, 𝑒 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑒 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑒 𝑛𝑒𝑖 𝑚𝑖𝑒𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑚𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑖𝑜𝑛𝑜 𝑜𝑟𝑎 𝑖𝑛𝑔𝑒𝑛𝑢𝑒, 𝑜 𝑝𝑟𝑒𝑡𝑒𝑛𝑧𝑖𝑜𝑠𝑒, 𝑔𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑖𝑙𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒. 𝑀𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑙𝑒 𝑟𝑖𝑛𝑛𝑒𝑔𝑜. 𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑑𝑜 𝑑𝑖 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑜𝑠𝑎, 𝑒𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑐𝑖 𝑐𝑟𝑒𝑑𝑜. 𝑃𝑜𝑖 𝑒̀ 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑠𝑐𝑒𝑟𝑒, 𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑎𝑟𝑒, 𝑎𝑢𝑠𝑝𝑖𝑐𝑎𝑏𝑖𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑚𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎𝑟𝑒 – 𝑝𝑒𝑟 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑛𝑎. 𝑀𝑖 𝑝𝑖𝑎𝑐𝑒𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛𝑧𝑜, 𝑚𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑐𝑟𝑒𝑑𝑜 𝑑𝑖 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑛 𝑔𝑟𝑎𝑑𝑜.

• 𝐄 𝐮𝐧’𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐚𝐯𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐦𝐚𝐢 𝐯𝐨𝐥𝐮𝐭𝐨 𝐝𝐢𝐫𝐢𝐠𝐞𝐫𝐞?

– 𝐶𝑒𝑟𝑐𝑜 𝑑𝑖 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑣𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑑𝑖𝑟𝑖𝑔𝑒𝑟𝑒, 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑒𝑙𝑡𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑟𝑒𝑝𝑒𝑟𝑡𝑜𝑟𝑖𝑜 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑎 𝑎 𝑚𝑒. 𝐼𝑛 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑡𝑎̀ ℎ𝑜 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑡𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑙𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑒̀ 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑒 𝑏𝑒𝑛 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑎, 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑖𝑙 𝑝𝑒𝑟𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑎𝑡𝑡𝑖𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑚𝑎𝑡𝑖𝑠𝑚𝑖, 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒́ 𝑙𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑓𝑢𝑛𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑑𝑎 𝑠𝑒́. 𝐸̀ 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑖𝑚𝑝𝑒𝑔𝑛𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑑𝑜𝑣𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑡𝑎, 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟𝑙𝑎 𝑝𝑙𝑎𝑢𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒, 𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑠𝑐𝑎𝑡𝑡𝑎 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑐𝑒 𝑙𝑎 𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑖𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑠𝑒𝑛𝑠𝑜, 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑛𝑜𝑛 𝑖𝑙 𝑔𝑢𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑓𝑖𝑑𝑎 – 𝑒𝑑 𝑒̀ 𝑐𝑜𝑠𝑖̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑛 𝑐𝑜𝑠𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑠𝑒́ 𝑛𝑜𝑛 𝑚𝑖 𝑝𝑖𝑎𝑐𝑒𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒𝑟𝑜.

• 𝐃𝐨𝐯𝐞 𝐬𝐢 𝐭𝐫𝐨𝐯𝐚 𝐢𝐧 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐦𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨?

– 𝐼𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑎 𝐽𝑒𝑟𝑠𝑒𝑦 𝐶𝑖𝑡𝑦, 𝑁𝑒𝑤 𝐽𝑒𝑟𝑠𝑒𝑦, 𝑆𝑡𝑎𝑡𝑖 𝑈𝑛𝑖𝑡𝑖, 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑟𝑖𝑠𝑖𝑒𝑑𝑜 𝑑𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑡𝑡𝑟𝑜 𝑎𝑛𝑛𝑖. 𝑀𝑎 𝑎 𝑓𝑖𝑛𝑒 𝑓𝑒𝑏𝑏𝑟𝑎𝑖𝑜 𝑡𝑜𝑟𝑛𝑒𝑟𝑜̀ 𝑖𝑛 𝐼𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑟𝑖𝑜𝑑𝑜: 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑡𝑎 𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑠𝑒 𝑎𝑐𝑢𝑡𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑛𝑑𝑒𝑚𝑖𝑎, 𝑖 𝑚𝑖𝑒𝑖 𝑟𝑖𝑡𝑜𝑟𝑛𝑖 𝑖𝑛 𝐼𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑟𝑖𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑎𝑑 𝑎𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑓𝑟𝑒𝑞𝑢𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑟𝑒𝑔𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒.

• 𝐃𝐨𝐦𝐚𝐧𝐢 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐫𝐫𝐞 𝐥’𝐚𝐧𝐧𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐢 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐨 𝐞 𝐝𝐨𝐩𝐨𝐝𝐨𝐦𝐚𝐧𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐝𝐢 𝐕𝐢𝐭𝐨 𝐌𝐨𝐫𝐞𝐭𝐭𝐢. 𝐏𝐞𝐧𝐬𝐨 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐫𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐢 “𝐕𝐢𝐜𝐢𝐧𝐢 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚, 𝐯𝐢𝐜𝐢𝐧𝐢 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞” 𝐞 𝐦𝐢 𝐚𝐬𝐬𝐚𝐥𝐞 𝐮𝐧𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐝’𝐚𝐧𝐬𝐢𝐚. 𝐀 𝐭𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐟𝐟𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐟𝐚 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐚𝐫𝐞 𝐚 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐞?

– 𝐷𝑢𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑡𝑖 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒, 𝑙’𝑢𝑛𝑎 𝑖𝑚𝑝𝑟𝑜𝑣𝑣𝑖𝑠𝑎, 𝑙’𝑎𝑙𝑡𝑟𝑎 𝑎𝑛𝑛𝑢𝑛𝑐𝑖𝑎𝑡𝑎 𝑒 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑠𝑎 𝑑𝑎 𝑉𝑖𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑎𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑡𝑎 𝑠𝑒𝑔𝑟𝑒𝑡𝑒𝑧𝑧𝑎, 𝑐𝑜𝑛 𝑖𝑛𝑐𝑟𝑒𝑑𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑠𝑒𝑟𝑒𝑛𝑖𝑡𝑎̀ 𝑒 𝑑𝑖𝑔𝑛𝑖𝑡𝑎̀. 𝑉𝑖𝑐𝑖𝑛𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑒𝑑𝑒, 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑖, 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑜 𝑎𝑏𝑏𝑖𝑎 𝑠𝑜𝑠𝑡𝑒𝑛𝑢𝑡𝑜 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑚𝑏𝑖 𝑖𝑛 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑖 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑖𝑐𝑖𝑙𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑧𝑎. 𝐶𝑎𝑟𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖: 𝑀𝑎𝑟𝑐𝑜 𝑓𝑎𝑐𝑖𝑙𝑒 𝑎𝑙𝑙’𝑎𝑔𝑖𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒𝑡𝑡𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑒 𝑓𝑖𝑠𝑖𝑐𝑎, 𝑉𝑖𝑡𝑜 𝑝𝑎𝑐𝑎𝑡𝑜, 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑠𝑜𝑟𝑟𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑠𝑜𝑟𝑛𝑖𝑜𝑛𝑒. 𝑀𝑖 𝑝𝑖𝑎𝑐𝑒 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑎𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑉𝑖𝑡𝑜 𝑓𝑢 𝑢𝑛𝑎 𝑠𝑜𝑟𝑡𝑎 𝑑𝑖 𝑎𝑠𝑝𝑟𝑜 𝑠𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒𝑡𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒: 𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑡𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑀𝑎𝑛𝑧𝑜𝑛𝑖, 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑐𝑒 𝑎𝑚𝑎𝑣𝑎 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜. 𝐸𝑝𝑝𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑢𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑒 𝑑𝑎 𝑢𝑛𝑎 “𝑐𝑜𝑑𝑎” 𝑑𝑖 𝑐ℎ𝑖𝑎𝑟𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑒 𝑟𝑒𝑐𝑖𝑝𝑟𝑜𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖, 𝑛𝑎𝑐𝑞𝑢𝑒 𝑢𝑛 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑟𝑒𝑐𝑖𝑝𝑟𝑜𝑐𝑎 𝑠𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑒 𝑟𝑖𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜: 𝑑𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑢𝑎, 𝑠𝑒𝑛𝑖𝑜𝑟 𝑟𝑖𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑎 𝑚𝑒 𝑑𝑎𝑙 𝑝𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑐𝑟𝑜𝑛𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑐𝑜 𝑚𝑎 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑐𝑐𝑎𝑑𝑒𝑚𝑖𝑐𝑜, 𝑢𝑛 𝑏𝑒𝑙𝑙’𝑒𝑠𝑒𝑚𝑝𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑜𝑛𝑒𝑠𝑡𝑎̀ 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒𝑡𝑡𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑒 𝑎𝑝𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑎.

• 𝐀 𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐡𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚?

– 𝐴𝑑 𝑎𝑙𝑐𝑢𝑛𝑖 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑔ℎ𝑖 𝑒 𝑎𝑚𝑖𝑐𝑖, 𝑠𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑢𝑙𝑡𝑖𝑚𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖, 𝑐𝑢𝑖 𝑠𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑖𝑜𝑑𝑜. 𝑀𝑎𝑟𝑐𝑜 𝑇𝑜𝑟𝑛𝑎𝑟. 𝑉𝑖𝑡𝑜 𝑀𝑜𝑟𝑒𝑡𝑡𝑖, 𝐶𝑙𝑎𝑢𝑑𝑖𝑜 𝐶𝑎𝑣𝑖𝑛𝑎 𝑒 𝐷𝑎𝑛𝑖𝑒𝑙𝑒 𝐶𝑎𝑟𝑛𝑜𝑣𝑖𝑐ℎ, 𝑚𝑖𝑒𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑛𝑒𝑟 𝑑𝑖 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑛𝑒𝑙 𝑔𝑟𝑢𝑝𝑝𝑜 𝐿𝑎 𝑉𝑒𝑛𝑒𝑥𝑖𝑎𝑛𝑎. 𝐶𝑙𝑎𝑢𝑑𝑖𝑜 𝐷𝑒𝑠𝑑𝑒𝑟𝑖, 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑚𝑖 𝑎𝑣𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑖 𝑓𝑜𝑛𝑑𝑒𝑙𝑙𝑖 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎.

•𝐆𝐫𝐚𝐳𝐢𝐞, 𝐭𝐢 𝐚𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐚𝐢 𝐆𝐞𝐥𝐚𝐭𝐢 𝐋𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐚𝐫𝐢