Intervista a Gino Primavera
𝐋’𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐫𝐭𝐞𝐝𝐢̀
𝗚𝗶𝗻𝗼 𝗣𝗿𝗶𝗺𝗮𝘃𝗲𝗿𝗮
𝑎 𝑐𝑢𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑇𝑜𝑛𝑖 𝐹𝑎𝑔𝑛𝑎𝑛𝑖
• 𝐋𝐞𝐢 𝐡𝐚 𝐥𝐚 𝐜𝐚𝐩𝐚𝐜𝐢𝐭𝐚̀ 𝐝𝐢 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐞 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐚.𝐌𝐢 𝐬𝐨𝐟𝐟𝐞𝐫𝐦𝐨 𝐚𝐝 𝐢𝐧𝐝𝐢𝐜𝐚𝐫𝐧𝐞 𝐭𝐫𝐞:𝐢𝐧𝐬𝐞𝐠𝐧𝐚𝐧𝐭𝐞, 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞, 𝐩𝐨𝐞𝐭𝐚, 𝐭𝐫𝐚𝐥𝐚𝐬𝐜𝐢𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐛𝐨𝐭𝐚𝐧𝐢𝐜𝐨, 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚𝐝𝐢𝐧𝐨, 𝐞𝐬𝐩𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐨𝐥𝐢𝐨, 𝐝𝐢 𝐯𝐢𝐧𝐢, 𝐚𝐩𝐩𝐚𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐧𝐭𝐚𝐠𝐧𝐚 𝐢𝐧 𝐦𝐨𝐝𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐨𝐥𝐚𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐚𝐦𝐚𝐭𝐚 𝐌𝐚𝐢𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐞𝐝 𝐚𝐥𝐭𝐫𝐨. 𝐈𝐧𝐜𝐨𝐦𝐢𝐧𝐜𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐝𝐚𝐥𝐥’𝐢𝐧𝐬𝐞𝐠𝐧𝐚𝐧𝐭𝐞: 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐢 “𝐒𝐜𝐢𝐞𝐧𝐳𝐞 𝐝𝐞𝐠𝐥𝐢 𝐚𝐥𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢’ 𝐧𝐞𝐥𝐥’𝐈𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭𝐨 𝐀𝐥𝐛𝐞𝐫𝐠𝐡𝐢𝐞𝐫𝐨 𝐝𝐢 𝐕𝐢𝐥𝐥𝐚 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐚 𝐌𝐚𝐫𝐚, 𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐢 𝐜𝐮𝐨𝐜𝐡𝐢 𝐝’𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚. 𝐂𝐢 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐞𝐬𝐩𝐞𝐫𝐢𝐞𝐧𝐳𝐚?
– 𝐻𝑜 𝑖𝑛𝑠𝑒𝑔𝑛𝑎𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑎𝑙𝑙’𝑎𝑙𝑏𝑒𝑟𝑔ℎ𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑑𝑖 𝑉𝑖𝑙𝑙𝑎 𝑆𝑎𝑛𝑡𝑎 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒𝑟𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑢𝑛 𝑚𝑖𝑜 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑢𝑜𝑔𝑜 𝑑𝑖 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑒 𝑛𝑒 ℎ𝑜 𝑢𝑛 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑜 𝑙𝑒𝑔𝑎𝑡𝑜 𝑎 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑖𝑛𝑠𝑒𝑔𝑛𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑡𝑟𝑎 𝑐𝑢𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑛𝑐𝑖𝑝𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑙 𝑏𝑒𝑙 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑜 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑜 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑜 𝑎𝑑 𝑎𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑎𝑙𝑢𝑛𝑛𝑖 𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑔ℎ𝑖. 𝑆𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑛𝑎𝑡𝑜 𝑎 𝑠𝑣𝑜𝑙𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑟𝑢𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑖 𝑖𝑛𝑠𝑒𝑔𝑛𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑜𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎, 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑀𝑒𝑟𝑐𝑒𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑎 𝑒 𝑝𝑜𝑖 𝑆𝑐𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑙𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖, 𝑒𝑟𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑙𝑢𝑛𝑛𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑢𝑛 𝑚𝑜𝑑𝑜 𝑑𝑖 𝑒𝑠𝑒𝑟𝑐𝑖𝑡𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑒 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑛 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎, 𝑛𝑒𝑙 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑟𝑢𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑖 𝑐𝑢𝑜𝑐ℎ𝑖 𝑒 𝑐𝑎𝑚𝑒𝑟𝑖𝑒𝑟𝑖, 𝑙’𝑖𝑛𝑠𝑒𝑔𝑛𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑟𝑖𝑐𝑒𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑐𝑙𝑎𝑠𝑠𝑒 𝑒 𝑐𝑖𝑜̀ 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑖𝑣𝑎 𝑎𝑑 𝑎𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑡𝑎. 𝑁𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑖𝑜, 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑐𝑖𝑝𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑎𝑡𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑎̀ 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒, 𝑚𝑖 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑐𝑐ℎ𝑖𝑣𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑛𝑧𝑒 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝑐𝑢𝑐𝑖𝑛𝑎 𝑒 𝑠𝑎𝑙𝑎: 𝑠𝑖𝑐𝑢𝑟𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑜𝑠𝑚𝑜𝑠𝑖 𝑡𝑟𝑎 𝑎𝑙𝑢𝑛𝑛𝑖 𝑒 𝑖𝑛𝑠𝑒𝑔𝑛𝑎𝑛𝑡𝑒 ℎ𝑎 𝑖𝑛𝑓𝑙𝑢𝑒𝑛𝑧𝑎𝑡𝑜 𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑎̀ 𝑒 𝑖𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑐𝑖𝑏𝑜 𝑒 𝑐𝑢𝑐𝑖𝑛𝑎.
• 𝐓𝐫𝐚 𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐢 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐭𝐢 𝐜𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐢 𝐜𝐮𝐨𝐜𝐡𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐡𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐚𝐯𝐮𝐭𝐨 𝐬𝐮𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐨?
– 𝐿’𝑜𝑣𝑣𝑖𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑐𝑒𝑟𝑐ℎ𝑖𝑜 𝑣𝑖𝑟𝑡𝑢𝑜𝑠𝑜 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜, 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑜𝑙𝑎 𝑎𝑙𝑏𝑒𝑟𝑔ℎ𝑖𝑒𝑟𝑎, 𝑒̀ 𝑠𝑖𝑐𝑢𝑟𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑛 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑖 𝑐ℎ𝑒𝑓, 𝑚𝑎𝑖𝑡𝑟𝑒, 𝑎𝑑𝑑𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑝𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑑 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑡𝑖 𝑛𝑒𝑙 𝑏𝑎𝑟 𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑠𝑐𝑒𝑙𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑒𝑛𝑖𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑑𝑎 𝑉𝑖𝑙𝑙𝑎 𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑒𝑠𝑒𝑟𝑐𝑖𝑡𝑎𝑛𝑜 𝑖 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑟𝑢𝑜𝑙𝑖 𝑐𝑜𝑛 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑜. 𝑀𝑒𝑛𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟𝑛𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑐𝑢𝑛𝑜 𝑓𝑎𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑡𝑜𝑟𝑡𝑜 𝑎𝑑 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑖, 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑎𝑚𝑏𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑒 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖𝑚𝑜𝑛𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑎 𝑖𝑛 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑝𝑎𝑒𝑠𝑖 𝑒𝑠𝑡𝑒𝑟𝑖.
• 𝐈𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐢𝐦𝐩𝐞𝐠𝐧𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐝𝐢𝐟𝐟𝐮𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐠𝐚𝐬𝐭𝐫𝐨𝐧𝐨𝐦𝐢𝐚 𝐚𝐛𝐫𝐮𝐳𝐳𝐞𝐬𝐞, 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐞 𝐝𝐞𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐢 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐨𝐭𝐭𝐢 𝐞̀ 𝐥𝐨𝐝𝐞𝐯𝐨𝐥𝐞 𝐦𝐚 𝐧𝐨𝐧 𝐜𝐫𝐞𝐝𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢𝐚 𝐭𝐫𝐨𝐩𝐩𝐨 𝐢𝐬𝐨𝐥𝐚𝐭𝐨 𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐚𝐛𝐨𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐠𝐡𝐢 𝐞 𝐥’𝐚𝐩𝐩𝐨𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐭𝐚𝐦𝐩𝐚?
– 𝐿𝑒 𝑚𝑖𝑒 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑖𝑒𝑛𝑧𝑒 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑔𝑎𝑠𝑡𝑟𝑜𝑛𝑜𝑚𝑖𝑎 𝑎𝑏𝑟𝑢𝑧𝑧𝑒𝑠𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑚𝑖𝑡𝑒 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑖𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 “𝐿𝑎 𝑐𝑢𝑐𝑖𝑛𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑀𝑎𝑖𝑒𝑙𝑙𝑎” 𝑒𝑑 𝑇𝑎𝑟𝑘𝑎 2014, 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑙 𝑔𝑖𝑜𝑟𝑛𝑎𝑙𝑖𝑠𝑡𝑎 𝐿𝑢𝑐𝑖𝑜 𝐵𝑖𝑎𝑛𝑐𝑎𝑡𝑒𝑙𝑙𝑖, 𝑐𝑜𝑛 𝑟𝑖𝑠𝑡𝑎𝑚𝑝𝑎 𝑛𝑒𝑙 2018. 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑎𝑛𝑜, 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑠𝑎 𝑒𝑑𝑖𝑡𝑟𝑖𝑐𝑒 𝐶𝑎𝑟𝑠𝑎, 𝑐𝑜𝑛 “𝐵𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑙𝑎 𝑃𝑎𝑠𝑡𝑎”, “𝑀𝑎𝑛𝑔𝑖𝑜 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑔𝑙𝑖𝑎” 𝑒 “𝐵𝑒𝑣𝑜 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑔𝑙𝑖𝑎” (𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑙 𝑏𝑎𝑟𝑡𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟 𝑁𝑢𝑛𝑧𝑖𝑜 𝐷𝑖 𝑃𝑎𝑜𝑙𝑜) 𝑝𝑒𝑟 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑣𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑙𝑙’𝑢𝑙𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 “𝑆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒 𝑑𝑖 𝑐𝑖𝑏𝑜 𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑒 𝑑𝑎 𝑠𝑎𝑙𝑣𝑎𝑟𝑒” 𝑒𝑑 𝑇𝑎𝑏𝑢𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑡𝑖 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑎 𝑣𝑖𝑠𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑖𝑛𝑣𝑜𝑙𝑡𝑒 𝑐𝑖𝑛𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑒 𝑡𝑟𝑎 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑣𝑎𝑟𝑖. 𝑇𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑙𝑎𝑣𝑜𝑟𝑜 𝑓𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑒𝑟𝑎 𝑖𝑚𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑓𝑎𝑟𝑙𝑜 𝑑𝑎 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑒𝑑 𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠𝑠𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑐𝑜𝑖𝑛𝑣𝑜𝑙𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖, 𝑚𝑎𝑠𝑠 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑎 𝑒 𝑎𝑑𝑑𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑖𝑐𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒. 𝐷𝑖 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒 𝑠𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑟𝑒𝑐𝑖𝑝𝑟𝑜𝑐𝑎 𝑐𝑒 𝑛’𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑎 𝑖𝑜𝑠𝑎, 𝑒 𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑓𝑒𝑙𝑖𝑐𝑒. 𝐶𝑟𝑒𝑑𝑜, 𝑝𝑒𝑟𝑜̀, 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑜𝑑𝑜 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑝𝑒𝑛𝑎𝑙𝑖𝑧𝑧𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑎𝑣𝑒𝑟𝑙𝑎 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑎, 𝑛𝑜𝑛 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑜 𝑒 𝑓𝑎𝑐𝑐𝑖𝑜 𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑖 𝑚𝑖𝑒𝑖 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑢𝑛𝑎 𝑠𝑜𝑟𝑡𝑎 𝑑𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑖𝑛𝑐𝑖𝑎𝑙𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑛𝑡𝑟𝑜, 𝑒 𝑑𝑖 𝑐𝑢𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑜𝑟𝑔𝑜𝑔𝑙𝑖𝑜𝑠𝑜, 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑢𝑜̀ 𝑠𝑒𝑚𝑏𝑟𝑎𝑟𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑒𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑒 “𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑖” 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑎𝑏𝑟𝑢𝑧𝑧𝑒𝑠𝑒 𝑒 𝑎𝑖 𝑠𝑢𝑜𝑖 𝑐𝑖𝑟𝑐𝑢𝑖𝑡𝑖.
• 𝐋𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐢𝐝𝐞𝐞 𝐛𝐚𝐬𝐚𝐭𝐞 𝐬𝐮 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐞𝐭𝐭𝐢 𝐝𝐢 𝐫𝐢𝐧𝐧𝐨𝐯𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐭𝐞𝐧𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐛𝐞𝐧 𝐬𝐚𝐥𝐝𝐞 𝐥𝐞 𝐫𝐚𝐝𝐢𝐜𝐢 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐭𝐞𝐫𝐫𝐚 𝐚 𝐜𝐮𝐢 𝐚𝐩𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐞𝐧𝐞. 𝐂𝐨𝐦’𝐞̀ 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐢𝐮𝐠𝐚𝐫𝐞 𝐥𝐞 𝐝𝐮𝐞 𝐜𝐨𝐬𝐞?
– 𝑄𝑢𝑖 𝑣𝑎 𝑖𝑛𝑠𝑒𝑟𝑖𝑡𝑜 𝑙’𝑒𝑡𝑒𝑟𝑛𝑜 𝑑𝑖𝑙𝑒𝑚𝑚𝑎 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑏𝑎𝑠𝑎𝑡𝑜 𝑠𝑢𝑙 𝑑𝑢𝑎𝑙𝑖𝑠𝑚𝑜: 𝑓𝑎𝑠𝑐𝑖𝑠𝑡𝑖 𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑖𝑠𝑡𝑖; 𝑖𝑢𝑣𝑒𝑛𝑡𝑖𝑛𝑖 𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑖𝑠𝑡𝑖; 𝑖𝑙 𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑜 𝑙𝑎 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑎𝑔𝑛𝑎; 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑠𝑡𝑎 𝑙𝑖𝑠𝑐𝑖𝑎 𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑖𝑔𝑎𝑡𝑎! 𝐿𝑎 𝑟𝑒𝑡𝑒 𝑝𝑜𝑖 𝑎𝑚𝑝𝑙𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎 𝑒 𝑟𝑖𝑑𝑢𝑐𝑒 𝑎𝑙𝑙’𝑖𝑔𝑛𝑜𝑟𝑎𝑛𝑧𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 “𝑐𝑎𝑟𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑒” 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜: 𝑛𝑒𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑐𝑎𝑠𝑜 𝑖𝑙 𝑑𝑖𝑙𝑒𝑚𝑚𝑎 𝑒̀: 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑜 𝑖𝑛𝑛𝑜𝑣𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒? 𝑂𝑟𝑎 𝑖𝑜 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑢𝑛𝑜 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑛𝑢𝑜 𝑡𝑖𝑓𝑜𝑠𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑐ℎ𝑖𝑜 𝑜𝑙𝑡𝑟𝑎𝑛𝑧𝑖𝑠𝑡𝑎, 𝑚𝑎 𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑛𝑜 𝑒 𝑜𝑟𝑎 𝑜𝑠𝑠𝑒𝑟𝑣𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛’𝑎𝑙𝑡𝑟𝑎 𝑜𝑡𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑣𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜 𝑎 𝑓𝑎𝑣𝑜𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑖𝑢𝑔𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑚𝑖 𝑐ℎ𝑖𝑒𝑑𝑖: 𝑖𝑙 𝑐𝑖𝑏𝑜 𝑒̀ 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑒 𝑖𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑚𝑜𝑑𝑜 𝑑𝑖 𝑎𝑙𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑐𝑖 𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑎 𝑛𝑒𝑙 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑝𝑎𝑧𝑖𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑢𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒 𝑖𝑛𝑛𝑜𝑣𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑖 𝑠𝑒𝑔𝑛𝑖 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑐𝑖 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑒𝑣𝑜𝑙𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒 𝑑𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑙𝑖𝑐𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑔𝑖𝑢𝑑𝑖𝑧𝑖 𝑑𝑖 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑖𝑟𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎 𝑜𝑝𝑝𝑜𝑟𝑠𝑖 𝑎𝑙𝑙’𝑒𝑣𝑜𝑙𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑓𝑎 𝑎𝑛𝑑𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑖𝑙 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜. 𝐸 𝑞𝑢𝑖𝑛𝑑𝑖 𝑖𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑏𝑙𝑒𝑚𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑒̀ 𝑠𝑐ℎ𝑖𝑒𝑟𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑑𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑜 𝑑𝑎𝑙𝑙’𝑎𝑙𝑡𝑟𝑎 𝑚𝑎 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑟 𝑔𝑖𝑢𝑑𝑖𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑎𝑡𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑎𝑡𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑖𝑛𝑛𝑜𝑣𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑟𝑙𝑒 𝑑𝑖𝑠𝑡𝑖𝑛𝑔𝑢𝑒𝑟𝑙𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑎𝑢𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑖𝑡𝑎̀ 𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑝𝑒𝑟 𝑖 𝑐𝑙𝑎𝑚𝑜𝑟𝑖 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑎𝑡𝑖𝑐𝑖: 𝑐𝑜𝑠𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑖𝑐𝑖𝑙𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑜 𝑓𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑙𝑒𝑔𝑎𝑡𝑖 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑠𝑠𝑜𝑙𝑢𝑏𝑖𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑜𝑠𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑜 𝑎𝑙𝑙’𝑎𝑙𝑡𝑟𝑎. 𝐸 𝑎𝑔𝑔𝑖𝑢𝑛𝑔𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑢𝑛 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑚𝑒 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑜𝑐𝑐𝑖𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑎𝑙𝑙’𝑖𝑛𝑛𝑜𝑣𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒̀ 𝑢𝑛 𝑓𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑟𝑖𝑜𝑠𝑖𝑡𝑎̀, 𝑙𝑎 𝑔𝑎𝑚𝑚𝑎 𝑑𝑒𝑖 𝑠𝑎𝑝𝑜𝑟𝑖 𝑒 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑜𝑑𝑜𝑟𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑐𝑖𝑏𝑜, 𝑒 𝑎𝑚𝑝𝑙𝑖𝑎 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑛𝑧𝑒 𝑖𝑛 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑠𝑖 𝑑𝑖𝑐𝑒 𝑖𝑛 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜 “𝑠𝑝𝑎𝑙𝑎𝑧𝑧𝑒 𝑙𝑢 𝑐𝑒𝑟𝑣𝑒𝑙𝑙𝑒”.
• 𝐋𝐞 𝐦𝐚𝐧𝐜𝐚 𝐥’𝐢𝐧𝐬𝐞𝐠𝐧𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨?
– 𝐶𝑜𝑛𝑓𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑙’𝑖𝑛𝑠𝑒𝑔𝑛𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑠𝑒́ 𝑛𝑜𝑛 𝑚𝑖 𝑚𝑎𝑛𝑐𝑎, 𝑣𝑢𝑜𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑡𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑎̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑒𝑠𝑒𝑟𝑐𝑖𝑡𝑜 𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑜𝑐𝑐𝑢𝑝𝑎𝑛𝑜 𝑖𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑙𝑖𝑏𝑒𝑟𝑜, 𝑣𝑢𝑜𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝑣𝑜𝑐𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑣𝑎𝑛𝑜 𝑑𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑔ℎ𝑖 𝑖𝑛𝑠𝑒𝑔𝑛𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑖𝑛 𝑢𝑛 𝑠𝑒𝑡𝑡𝑜𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑜𝑔𝑔𝑖 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑢𝑛𝑜 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑒 𝑎𝑏𝑏𝑎𝑠𝑠𝑎 𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀. 𝑁𝑜𝑛 𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑠𝑖𝑐𝑢𝑟𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑖 𝑏𝑒𝑖 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑜𝑙𝑎, 𝑖 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑔ℎ𝑖, 𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑙𝑢𝑛𝑛𝑖, 𝑖 𝑑𝑖𝑟𝑖𝑔𝑒𝑛𝑡𝑖 (𝑚𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖) 𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑐𝑖𝑜̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑣𝑎 𝑖𝑙 𝑙𝑎𝑣𝑜𝑟𝑜 𝑓𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑜𝑙𝑎: 𝑙𝑖 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑎𝑛𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑚𝑎𝑑𝑖𝑎 𝑝𝑒𝑠𝑎𝑛𝑡𝑒, 𝑑𝑖 𝑙𝑒𝑔𝑛𝑜 𝑑𝑖 𝑟𝑜𝑣𝑒𝑟𝑒, 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑎 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑢𝑚𝑜 𝑑𝑖 𝑝𝑎𝑛𝑒 𝑒 𝑑𝑖 𝑓𝑎𝑟𝑖𝑛𝑎, 𝑒̀ 𝑖𝑙 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑑𝑒𝑔𝑛𝑜 𝑝𝑜𝑠𝑡𝑜.
• 𝐈𝐥 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐨𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐞̀ 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞?
– 𝑃𝑒𝑟 𝑝𝑎𝑟𝑎𝑓𝑟𝑎𝑠𝑎𝑟𝑒 𝑇𝑜𝑡𝑜̀…”𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑠𝑖 𝑛𝑎𝑠𝑐𝑒 𝑒 𝑖𝑜 𝑙𝑜 𝑛𝑎𝑐𝑞𝑢𝑖”; 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑛𝑑𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑖𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑜 𝑑𝑎𝑙𝑙’𝑎𝑑𝑜𝑙𝑒𝑠𝑐𝑒𝑛𝑧𝑎, 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑚𝑖 𝑟𝑖𝑒𝑠𝑐𝑜𝑛𝑜 𝑑𝑎𝑖 𝑐𝑎𝑠𝑠𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑓𝑎, 𝑚𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑐𝑟𝑒𝑑𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑜 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑎 𝑑𝑒𝑓𝑖𝑛𝑖𝑟𝑚𝑖 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜𝑟𝑒. 𝐻𝑜 𝑢𝑛𝑎 𝑖𝑑𝑒𝑎 𝑓𝑖𝑠𝑠𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑑𝑖𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑔𝑙𝑖 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜𝑟𝑖, 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑖 𝑣𝑒𝑟𝑖, 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑜𝑛𝑜 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛𝑧𝑖, 𝑚𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑜𝑛𝑜 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛𝑧𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜𝑟𝑖; 𝑖𝑜 𝑛𝑜𝑛 𝑛𝑒 ℎ𝑜 𝑚𝑎𝑖 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑖 𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑑𝑜 𝑑𝑖 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑟𝑙𝑜 𝑓𝑎𝑟𝑒. 𝐷𝑖𝑐𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑟𝑒𝑡𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑎𝑛𝑜.
• 𝐈𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 “𝐈𝐥 𝐕𝐚𝐥𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐎𝐦𝐛𝐫𝐚” 𝐞̀ 𝐮𝐧𝐚 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐥𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐟𝐚𝐭𝐭𝐢 𝐚𝐜𝐜𝐚𝐝𝐮𝐭𝐢 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐜𝐢𝐭𝐭𝐚̀ 𝐝’𝐨𝐫𝐢𝐠𝐢𝐧𝐞 𝐆𝐮𝐚𝐫𝐝𝐢𝐚𝐠𝐫𝐞𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐜𝐢 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚 𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐬𝐜𝐞𝐫𝐞 𝐢𝐥 𝐯𝐞𝐫𝐨 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐞𝐬𝐢𝐬𝐭𝐞𝐧𝐳𝐚.𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐢 𝐝𝐞𝐥 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐚𝐭𝐨 𝐫𝐢𝐞𝐯𝐨𝐜𝐚𝐭𝐢 𝐜𝐨𝐧 𝐦𝐚𝐥𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐢𝐚 𝐦𝐚 𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐚𝐥𝐜𝐮𝐧 𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥𝐢𝐬𝐦𝐨. 𝐐𝐮𝐚𝐥 𝐞̀ 𝐢𝐥 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐢 𝐭𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨?
– 𝐼𝑙 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑜𝑚𝑏𝑟𝑎” 𝑒̀ 𝑓𝑜𝑟𝑠𝑒 𝑙𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜 𝑐𝑢𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑚𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜𝑟𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑒𝑔𝑎𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒́ 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑢𝑟𝑎 𝑒̀ 𝑙𝑒𝑔𝑎𝑡𝑎 𝑎𝑑 𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑟𝑖𝑜𝑑𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎. 𝐸’ 𝑢𝑛 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 𝑑𝑖 𝑟𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑖 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑖 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎. 𝐼𝑙 𝑡𝑖𝑡𝑜𝑙𝑜 𝑒̀ 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑎𝑑 𝑢𝑛 𝑒𝑝𝑖𝑠𝑜𝑑𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 𝑛𝑒𝑙 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑠𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑙𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑎𝑙𝑏𝑒𝑟𝑜 𝑝𝑖𝑎𝑛𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑒 𝑓𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑐𝑟𝑒𝑠𝑐𝑒𝑟𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑝𝑒𝑟 𝑖 𝑓𝑟𝑢𝑡𝑡𝑖, 𝑛𝑒́ 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑙𝑒𝑔𝑛𝑎, 𝑚𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑧𝑜𝑛𝑎 𝑑’𝑜𝑚𝑏𝑟𝑎 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑟𝑖𝑓𝑢𝑔𝑖𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑐’𝑒̀ 𝑖𝑙 𝑠𝑜𝑙𝑙𝑒𝑜𝑛𝑒. 𝐿’𝑜𝑚𝑏𝑟𝑎 ℎ𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑜̀ 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑒𝑠𝑡𝑒𝑠𝑖 𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑟𝑖𝑓𝑒𝑟𝑖𝑡𝑖 𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑝𝑎 𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑙𝑢𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑝𝑟𝑖̀ 𝑝𝑒𝑟 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑑𝑖 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑎 𝑐𝑎𝑢𝑠𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒; 𝑖 𝑟𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖 𝑙𝑖 ℎ𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑖 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑔𝑒𝑛𝑧𝑒 𝑜𝑠𝑝𝑒𝑑𝑎𝑙𝑖𝑒𝑟𝑒 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑒 𝑎𝑙 𝑡𝑟𝑎𝑢𝑚𝑎 𝑠𝑢𝑏𝑖̀𝑡𝑜 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑖 𝑎𝑑𝑑𝑒𝑛𝑠𝑎𝑣𝑎𝑛𝑜 𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒 𝑚𝑖𝑛𝑎𝑐𝑐𝑖𝑜𝑠𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑖𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑜.
• 𝐋𝐨 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐃’𝐀𝐥𝐞𝐬𝐬𝐚𝐧𝐝𝐫𝐨 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐫𝐞𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞, 𝐥’𝐡𝐚 𝐝𝐞𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐨 𝐮𝐧 𝐠𝐞𝐧𝐢𝐨. 𝐋𝐞𝐢 𝐬𝐢 𝐫𝐢𝐭𝐢𝐞𝐧𝐞 𝐭𝐚𝐥𝐞 𝐨 𝐃’𝐀𝐥𝐞𝐬𝐬𝐚𝐧𝐝𝐫𝐨 𝐡𝐚 𝐞𝐬𝐚𝐠𝐞𝐫𝐚𝐭𝐨?
– 𝐺𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑛𝑖 𝐷’𝐴𝑙𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑑𝑟𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑚𝑒 𝑒̀ 𝑢𝑛 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑎𝑚𝑖𝑐𝑜, 𝑒 𝑐𝑖𝑜̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖𝑐𝑒 𝑚𝑖 𝑙𝑢𝑠𝑖𝑛𝑔𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑎𝑖 𝑒 𝑙𝑜 𝑎𝑐𝑐𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑔𝑖𝑜𝑖𝑎 𝑚𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑏𝑒𝑛𝑒𝑓𝑖𝑐𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑖𝑜.
• I𝐥 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 “𝐒𝐭𝐨𝐫𝐢𝐞 𝐝𝐢 𝐂𝐢𝐛𝐨” 𝐝𝐚 𝐥𝐞𝐢 𝐜𝐮𝐫𝐚𝐭𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐞̀ 𝐢𝐥 𝐬𝐨𝐥𝐢𝐭𝐨 𝐯𝐨𝐥𝐮𝐦𝐞 𝐝𝐢 𝐫𝐢𝐜𝐞𝐭𝐭𝐞. 𝐇𝐚 𝐮𝐧’ 𝐢𝐦𝐩𝐨𝐬𝐭𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐚. 𝐂e 𝐥𝐚 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐬𝐩𝐢𝐞𝐠𝐚𝐫𝐞?
– 𝑆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒 𝑑𝑖 𝑐𝑖𝑏𝑜 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑚𝑒𝑡𝑎 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑐𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑐𝑜𝑔𝑛𝑖𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑜𝑟𝑛𝑜 𝑎𝑙 𝑐𝑖𝑏𝑜 𝑐ℎ𝑒, 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑎𝑣𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑑𝑎𝑔𝑎𝑡𝑜 𝑠𝑢𝑖 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑒𝑓𝑖𝑛𝑖𝑠𝑐𝑜𝑛𝑜 𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑐𝑖𝑏𝑜, 𝑢𝑛 𝑝𝑖𝑎𝑡𝑡𝑜, 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑜𝑡𝑡𝑜 𝑎𝑙𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒, 𝑔𝑖𝑢𝑛𝑔𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑖𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑐𝑒𝑠𝑠𝑜: 𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒 𝑡𝑎𝑝𝑝𝑒 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑐𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑟𝑖𝑓𝑒𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑎𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑛𝑢𝑡𝑖 𝑛𝑢𝑡𝑟𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖 𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑛𝑢𝑡𝑟𝑎𝑐𝑒𝑢𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖 𝑒𝑠𝑠𝑖, 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑟𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑜𝑟𝑔𝑎𝑛𝑜𝑙𝑒𝑡𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒, 𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑚𝑒𝑟𝑐𝑒𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑐ℎ𝑒, 𝑎𝑖 𝑟𝑖𝑓𝑒𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎𝑙𝑖; 𝑝𝑜𝑖, 𝑝𝑒𝑟𝑜̀ ,ℎ𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑖𝑛𝑐𝑖𝑎𝑡𝑜 𝑎𝑑 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑎𝑟𝑚𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑦𝑡𝑒𝑙𝑙𝑖𝑛𝑔 𝑑𝑒𝑙 𝑐𝑖𝑏𝑜, 𝑎𝑙 𝑟𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑙𝑢𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑠𝑠𝑖𝑡𝑎̀ 𝑒 𝑙𝑜 𝑎𝑣𝑣𝑖𝑐𝑖𝑛𝑎 𝑎 𝑢𝑛 𝑚𝑎𝑛𝑢𝑓𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑟𝑖𝑜. 𝑁𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜; 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑐𝑖𝑏𝑜 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜 𝑢𝑛 𝑟𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑒̀ 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑒𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑧𝑖𝑎 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑜𝑓𝑓𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑐𝑐ℎ𝑖𝑠𝑐𝑒 𝑑𝑖 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖 𝑢𝑡𝑖𝑙𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑣𝑒𝑛𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑑𝑖 𝑒𝑠𝑠𝑜. 𝐿𝑎 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑎𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑧𝑎 𝑒 𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑜𝑓𝑓𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑔𝑎𝑠𝑡𝑟𝑜𝑛𝑜𝑚𝑖𝑐𝑎 𝑖𝑛𝑐𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑙 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑒. 𝐴𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑎𝑑𝑒𝑟𝑖𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑟𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖 𝑜 𝑖𝑛𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑐𝑖𝑛𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖, 𝑐ℎ𝑒𝑓 𝑠𝑡𝑒𝑙𝑙𝑎𝑡𝑖, 𝑐𝑢𝑜𝑐ℎ𝑖 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖, 𝑒𝑥 𝑎𝑙𝑢𝑛𝑛𝑖 𝑟𝑖𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎𝑡𝑖, 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑣𝑎𝑟𝑖, 𝑔𝑖𝑜𝑟𝑛𝑎𝑙𝑖𝑠𝑡𝑖, 𝑑𝑜𝑐𝑒𝑛𝑡𝑖, 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑖, 𝑎𝑚𝑖𝑐𝑖 𝑎𝑖 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖 ℎ𝑜 𝑐ℎ𝑖𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑎𝑟𝑚𝑖 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑜 𝑛𝑜𝑡𝑖𝑧𝑖𝑒 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖 𝑎 𝑒𝑝𝑖𝑠𝑜𝑑𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑣𝑒𝑣𝑎𝑛𝑜 𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑓𝑎𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑖𝑙 𝑐𝑖𝑏𝑜. 𝑆𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑖 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑎𝑡𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑛𝑔𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑟𝑖𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑒, 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖 𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑧𝑖𝑜𝑠𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑎𝑢𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑖𝑡𝑎̀. 𝑅𝑖𝑛𝑔𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜 𝑞𝑢𝑖 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑜𝑛𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎̀ ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑑 𝑒𝑙𝑒𝑣𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜. 𝑈𝑛𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 𝑒̀ 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑎 𝑑𝑎 𝑚𝑒 𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑚𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑒𝑟𝑣𝑖𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑧𝑖𝑜𝑠𝑒 𝑖𝑛𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑟𝑖𝑐𝑒𝑣𝑢𝑡𝑒.
• 𝐒𝐢 𝐚𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐚𝐯𝐚 𝐢𝐥 𝐬𝐮𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐭𝐚 𝐚𝐯𝐞𝐧𝐝𝐨?
– 𝐴𝑣𝑒𝑣𝑜 𝑑𝑒𝑖 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑖 𝑑𝑢𝑏𝑏𝑖 𝑠𝑢𝑙 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑎 𝑖𝑛 𝑠𝑒́ 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑜𝑟𝑔𝑎𝑛𝑖𝑐𝑖𝑡𝑎̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑣𝑎 𝑑𝑖𝑚𝑖𝑛𝑢𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑒: 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑐𝑒, 𝑓𝑜𝑟𝑠𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑐𝑎𝑟𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑓𝑢𝑜𝑟𝑖 𝑛𝑜𝑟𝑚𝑎, 𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑏𝑒𝑛 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑜 𝑓𝑎𝑡𝑡𝑜. 𝐸 𝑓𝑜𝑟𝑠𝑒 𝑙’𝑎𝑐𝑐𝑜𝑔𝑙𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑝𝑖𝑒𝑛𝑎 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑛𝑠𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑙’𝑎𝑢𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒, 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑝𝑜𝑐ℎ𝑒 𝑜 𝑛𝑢𝑙𝑙𝑒 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑖 𝑜 𝑝𝑠𝑒𝑢𝑑𝑜 𝑡𝑎𝑙𝑖, 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒́ 𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑔𝑒𝑛𝑢𝑖𝑛𝑖𝑡𝑎̀ 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑖 𝑔𝑢𝑠𝑡𝑎 𝑢𝑛 𝑏𝑢𝑜𝑛 𝑝𝑖𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑙𝑖𝑐𝑒 𝑒 𝑎𝑐𝑐𝑎𝑡𝑡𝑖𝑣𝑎𝑛𝑡𝑒
• 𝐐𝐮𝐚𝐥𝐞 𝐩𝐨𝐬𝐭𝐨 𝐨𝐜𝐜𝐮𝐩𝐚 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚 𝐥𝐚 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚?
– 𝑆𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑐𝑖𝑏𝑜 𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑟𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖 𝑠𝑡𝑖𝑚𝑜𝑙𝑎 𝑖𝑛 𝑚𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒, 𝑎𝑓𝑓𝑒𝑡𝑡𝑜, 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑎𝑚𝑖𝑐𝑖𝑧𝑖𝑎, 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑒 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑟𝑒𝑔𝑜𝑙𝑎𝑡𝑎 𝑑𝑎𝑙 𝑔𝑖𝑜𝑐𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒, 𝑢𝑛 𝑔𝑖𝑜𝑐𝑜 𝑞𝑢𝑎𝑠𝑖 𝑒𝑟𝑜𝑡𝑖𝑐𝑜, 𝑑𝑒𝑛𝑠𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑒𝑛𝑠𝑖 𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖, 𝑑𝑜𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑖 𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑖 𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑒 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑙𝑖𝑡𝑡𝑢𝑎𝑙𝑖 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑒 𝑚𝑖𝑒 𝑟𝑎𝑔𝑖𝑜𝑛𝑖: 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑎 𝑛𝑒 𝑠𝑖𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑖𝑛𝑓𝑎𝑡𝑢𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑚𝑖 𝑓𝑎 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑒 𝑖𝑛 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑖 𝑝𝑒𝑟𝑖𝑜𝑑𝑖 𝑑𝑖 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑒 𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑒 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑐𝑒 𝑠𝑖 𝑟𝑖𝑒𝑚𝑝𝑖𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑛𝑔ℎ𝑖 𝑠𝑖𝑙𝑒𝑛𝑧𝑖 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑠𝑖 𝑎𝑓𝑓𝑖𝑒𝑣𝑜𝑙𝑖𝑠𝑐𝑒.
• 𝐀 𝐯𝐨𝐥𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚 𝐡𝐚 𝐫𝐢𝐬𝐯𝐨𝐥𝐭𝐢 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢 𝐞 𝐬𝐩𝐞𝐫𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥𝐢, 𝐧𝐞 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐬𝐩𝐢𝐞𝐠𝐚𝐫𝐞 𝐥𝐞 𝐫𝐚𝐠𝐢𝐨𝐧𝐢?
– 𝐴𝑙𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑧𝑒 𝑡𝑟𝑎 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑟𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖 𝑜 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑛𝑎𝑚𝑖𝑐𝑎 𝑒 𝑖 𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑜 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑠𝑢𝑏𝑖̀𝑡𝑜: 𝑡𝑟𝑎 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑙𝑜𝑔𝑒 “𝐿𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎 22” 𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑎 “𝐴ℎ 𝑙’𝑎𝑚𝑜𝑢𝑟”, 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑒 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑒 𝑖𝑛 𝑑𝑢𝑒 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑖 (2021, 2022), 𝑐𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑔𝑟𝑜𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑧𝑒: 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑒𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑙’𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑠𝑝𝑒𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑒, 𝑙𝑎 𝑟𝑜𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑟𝑎𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒, 𝑙𝑎 𝑟𝑖𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎 𝑑𝑒𝑖 𝑠𝑢𝑜𝑛𝑖. 𝑁𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑙𝑜𝑔𝑒, 𝑓𝑜𝑟𝑠𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑠𝑐𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 ℎ𝑜 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑟𝑒 𝑐𝑖𝑜̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑣𝑒𝑣𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑠𝑖𝑝𝑎𝑡𝑜, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑠𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑜𝑟𝑠𝑜 𝑓𝑜𝑠𝑠𝑒 𝑚𝑒𝑡𝑎𝑏𝑜𝑙𝑖𝑐𝑜-𝑝𝑜𝑒𝑡𝑖𝑐𝑜, 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑓𝑎𝑠𝑒 𝑐𝑎𝑡𝑎𝑏𝑜𝑙𝑖𝑐𝑎, 𝑑𝑖𝑠𝑡𝑟𝑢𝑡𝑡𝑖𝑣𝑎, 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑣𝑎 𝑝𝑜𝑖 𝑎𝑑 𝑢𝑛𝑎 𝑓𝑎𝑠𝑒 𝑎𝑛𝑎𝑏𝑜𝑙𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑠𝑡𝑟𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑎𝑠𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑖 𝑐𝑜𝑐𝑐𝑖 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑖𝑐𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑓𝑎𝑠𝑒. 𝐸𝑐𝑐𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑙𝑜𝑔𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑣𝑎𝑙𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑡𝑒𝑠𝑖, 𝑙𝑎 𝑟𝑖-𝑐𝑜𝑠𝑡𝑟𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒
• 𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞 𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐞 𝐡𝐚 𝐛𝐢𝐬𝐨𝐠𝐧𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐚𝐦𝐛𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐨𝐥𝐚𝐫𝐞?
– 𝑆𝑖̀, ℎ𝑜 𝑏𝑖𝑠𝑜𝑔𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑒𝑑𝑖𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜 𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑢𝑡𝑒𝑟. 𝑃𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑝𝑝𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑖 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑚𝑎 𝑝𝑜𝑖 𝑑𝑒𝑣𝑜 𝑠𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑙 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑢𝑡𝑒𝑟 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑖𝑚𝑎𝑟𝑒, 𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑎𝑟𝑒, 𝑡𝑜𝑔𝑙𝑖𝑒𝑟𝑒, 𝑎𝑔𝑔𝑖𝑢𝑛𝑔𝑒𝑟𝑒, 𝑡𝑟𝑎𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑠𝑒 𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠𝑠𝑎𝑟𝑖𝑜, 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜. 𝐸’ 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑠𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑎𝑡𝑡𝑖𝑧𝑧𝑎 𝑑𝑖 𝑝𝑖𝑢̀, 𝑖𝑙 𝑔𝑖𝑜𝑐𝑜 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑎 𝑙𝑒 𝑐𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑖𝑛 𝑡𝑎𝑣𝑜𝑙𝑎, 𝑚𝑖𝑠𝑐ℎ𝑖𝑎 𝑖𝑙 𝑚𝑎𝑧𝑧𝑜, 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑣𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑓𝑖𝑛𝑜 𝑎 𝑏𝑎𝑟𝑎𝑟𝑒.
• 𝐋’𝐮𝐥𝐭𝐢𝐦𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐬𝐢𝐥𝐥𝐨𝐠𝐞 𝐝𝐢 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚 𝐞́ “𝐀𝐡 𝐥’𝐚𝐦𝐨𝐮𝐫” 𝐓𝐚𝐛𝐮𝐥𝐚 𝐅𝐚𝐭𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟐. 𝐂𝐨𝐬𝐚 𝐝𝐨𝐛𝐛𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐚𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐚𝐫𝐜𝐢 𝐩𝐞𝐫 𝐢𝐥 𝐟𝐮𝐭𝐮𝐫𝐨?
– 𝐿’𝑢𝑙𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑙𝑜𝑔𝑒 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜 𝑒́ “𝐴ℎ 𝑙’𝑎𝑚𝑜𝑢𝑟”, 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑐’𝑒̀ 𝑢𝑛 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑛𝑔𝑖𝑢𝑛𝑔𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑎𝑙𝑣𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎, 𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑙𝑢𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖 𝑎𝑙 𝑓𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑀𝑎𝑖𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑙’𝑖𝑛𝑣𝑒𝑟𝑛𝑜 𝑎 𝑟𝑖𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑢𝑜 𝑟𝑢𝑜𝑙𝑜 𝑚𝑎𝑒𝑠𝑡𝑜𝑠𝑜 𝑛𝑒𝑙 𝑏𝑜𝑠𝑐𝑜: “𝑇𝑟𝑎 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑟𝑖𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑣𝑖𝑔𝑜𝑟𝑒/𝑡𝑜𝑟𝑛𝑒𝑟𝑎̀ 𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑏𝑜𝑠𝑐𝑜/𝑒 𝑠𝑖 𝑖𝑛𝑒𝑏𝑟𝑖𝑒𝑟𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑠𝑜𝑙𝑒”. 𝐸𝑐𝑐𝑜, 𝑣𝑜𝑟𝑟𝑒𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑖𝑢𝑔𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑛𝑧𝑎 𝑒 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑠𝑐𝑎𝑡𝑢𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑐𝑢𝑝𝑜 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑠𝑢𝑏𝑙𝑖𝑚𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑜𝑖 𝑖 𝑐𝑎𝑡𝑡𝑖𝑣𝑖 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑐𝑜𝑟𝑟𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎̀ 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑖𝑐𝑎.
• 𝐒𝐢 𝐬𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐩𝐨𝐞𝐭𝐚 𝐨 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞?
– 𝑆𝑖𝑐𝑢𝑟𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑎.
• 𝐀 𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐚 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚
– 𝐿𝑎 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑜 𝑎 𝐺𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑛𝑖 𝐷’𝐴𝑙𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑑𝑟𝑜, 𝑛𝑜𝑛 𝑝𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒́ 𝑚𝑖 ℎ𝑎 𝑑𝑒𝑓𝑖𝑛𝑖𝑡𝑜 𝑔𝑒𝑛𝑖𝑜, 𝑚𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑖𝑙 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑎𝑖𝑢𝑡𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑑𝑎̀ 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑒 𝑠𝑢𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑧𝑖𝑜𝑠𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑓𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑜𝑠𝑖𝑡𝑎̀. 𝐿𝑎 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑎 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎 𝑒̀ 𝑝𝑒𝑟 𝑖𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑒𝑑𝑖𝑡𝑜𝑟𝑒 𝑀𝑎𝑟𝑐𝑜 𝑆𝑜𝑙𝑓𝑎𝑛𝑒𝑙𝑙𝑖 𝑖𝑛 𝑛𝑜𝑚𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑟𝑒𝑐𝑖𝑝𝑟𝑜𝑐𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑖 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑎.
