Intervista a Giulia Notarangelo

• 𝐃𝐨𝐩𝐨 𝐥𝐚 𝐥𝐚𝐮𝐫𝐞𝐚 𝐢𝐧 𝐋𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐞 𝐌𝐨𝐝𝐞𝐫𝐧𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐥’𝐔𝐧𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢𝐭𝐚̀ 𝐝𝐞𝐠𝐥𝐢 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐢 𝐝𝐢 𝐁𝐚𝐫𝐢, 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐨𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐝𝐢 𝐋𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐞 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐒𝐜𝐮𝐨𝐥𝐞 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐞. 𝐃𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐩𝐞𝐫𝐢𝐨𝐝𝐨 𝐞̀ 𝐚𝐯𝐯𝐞𝐧𝐮𝐭𝐨 𝐥’𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚?

– 𝐼𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑚𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑒̀ 𝑎𝑣𝑣𝑒𝑛𝑢𝑡𝑜 𝑎𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖 𝑑𝑒𝑙 2000 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑢𝑛 𝐶𝑜𝑟𝑠𝑜 𝑑𝑖 𝑃𝑒𝑟𝑓𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝐷𝑖𝑑𝑎𝑡𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑎𝑙𝑙’𝑈𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝐵𝑎𝑟𝑖. 𝐿𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑟𝑖𝑠𝑎𝑙𝑒 𝑎𝑙 6 𝑚𝑎𝑟𝑧𝑜 2001, 𝑝𝑜𝑐𝑜 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑙’𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑖 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑉𝑎𝑙𝑙𝑖𝑠𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑖𝑡𝑎𝑛𝑎𝑡𝑖 𝑑𝑎𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑓. 𝐺𝑖𝑎𝑛𝑐𝑎𝑛𝑒. 𝑃𝑎𝑟𝑡𝑒𝑐𝑖𝑝𝑎𝑖 𝑎𝑑 𝑢𝑛 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑒, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑐𝑎𝑛𝑡𝑜, 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜 𝑙𝑎 𝑠𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑡𝑜𝑟𝑛𝑎𝑟𝑒 𝑎 𝑃𝑎𝑙𝑒𝑠𝑒, 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒 𝑠𝑔𝑜𝑟𝑔𝑎𝑣𝑎𝑛𝑜. 𝑅𝑖𝑢𝑠𝑐𝑖𝑖 𝑎 𝑓𝑒𝑟𝑚𝑎𝑟𝑙𝑒 𝑠𝑢 𝑓𝑜𝑔𝑙𝑖𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑛𝑎. 𝐼𝑙 𝑣𝑎𝑠𝑜 𝑑𝑖 𝑃𝑎𝑛𝑑𝑜𝑟𝑎 𝑒𝑟𝑎 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑠𝑐𝑜𝑝𝑒𝑟𝑐ℎ𝑖𝑎𝑡𝑜. 𝐷𝑎 𝑎𝑙𝑙𝑜𝑟𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑖𝑛𝑐𝑖𝑎𝑖 𝑎 𝑓𝑟𝑒𝑞𝑢𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑙𝑢𝑛𝑒𝑑𝑖̀ 𝑔𝑙𝑖 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑓. 𝐺𝑖𝑎𝑛𝑐𝑎𝑛𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑅𝑜𝑚𝑎 𝑑𝑖 𝐵𝑎𝑟𝑖. 𝐼𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑔𝑖𝑜 𝑒𝑟𝑎 𝑎𝑣𝑣𝑒𝑛𝑢𝑡𝑜. 𝐼 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑡𝑡𝑖 𝑠𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑛𝑠𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑟𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒́ 𝑟𝑖𝑢𝑠𝑐𝑖𝑖 𝑎 𝑐𝑜𝑖𝑛𝑣𝑜𝑙𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑖 𝑚𝑖𝑒𝑖 𝑎𝑙𝑢𝑛𝑛𝑖 𝑑𝑖 𝐼 𝑒 𝑑𝑖 𝐼𝐼𝐼 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑎 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒. 𝑃𝑜𝑒𝑡𝑖 𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑑𝑖 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛𝑧𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑟𝑎𝑔𝑎𝑧𝑧𝑖 𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑙𝑜, 𝑠𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑣𝑒𝑛𝑖𝑣𝑎𝑛𝑜 𝑎 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎𝑟𝑐𝑖 𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑜𝑙𝑎 𝑎 𝑆. 𝑆𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑜, 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑖𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑛𝑧𝑖𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜, 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒 𝑠𝑜𝑡𝑡𝑜𝑝𝑜𝑛𝑒𝑛𝑑𝑜𝑠𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑎𝑓𝑓𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑑𝑜𝑚𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑎𝑡𝑢𝑟𝑖𝑣𝑎𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑎𝑑 𝑎𝑙𝑡𝑎 𝑣𝑜𝑐𝑒, 𝑖𝑛 𝑐𝑙𝑎𝑠𝑠𝑒, 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑙’𝑜𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑛𝑎𝑟𝑟𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎. 𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑚𝑎𝑖 𝑒𝑟𝑎 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑐𝑎𝑝𝑖𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑙 𝑣𝑖𝑣𝑜 𝑙’𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑎𝑙 𝑑𝑜𝑐𝑒𝑛𝑡𝑒?

• 𝐋𝐞𝐢 𝐞̀ 𝐫𝐞𝐝𝐚𝐭𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐕𝐚𝐥𝐥𝐢𝐬𝐚; 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐥𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐚𝐥𝐢𝐭𝐚̀ 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐫𝐢𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚?

– 𝐷𝑜𝑚𝑎𝑛𝑑𝑎 𝑑𝑎 𝑚𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑚𝑖𝑙𝑖𝑎𝑟𝑑𝑖. 𝐼𝑙 𝑓𝑖𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑛𝑐𝑖𝑝𝑎𝑙𝑒 𝑒̀ 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑜𝑛𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑟𝑖𝑎 𝑙𝑒𝑔𝑎𝑡𝑎 𝑎𝑙 𝑆𝑢𝑑 𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑙𝑜, 𝑎𝑙𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑑𝑖𝑏𝑎𝑡𝑡𝑖𝑡𝑜, 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑖𝑐𝑢𝑖 𝑑𝑖 𝑖𝑑𝑒𝑒, 𝑠𝑡𝑖𝑚𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑐ℎ𝑖 𝑣𝑖 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎 𝑒/𝑜 𝑑𝑖 𝑐ℎ𝑖 𝑣𝑢𝑜𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑖𝑟𝑒 𝑎𝑙 𝑑𝑖𝑏𝑎𝑡𝑡𝑖𝑡𝑜, 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑟𝑒 𝑟𝑒𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑛𝑧𝑒, 𝑑𝑖 𝑎𝑚𝑖𝑐𝑖𝑧𝑖𝑒 𝑑𝑒𝑡𝑡𝑎𝑡𝑒 𝑑𝑎𝑙 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑜 𝑑𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑟𝑔𝑒𝑛𝑧𝑒 𝑑𝑖 𝑜𝑝𝑖𝑛𝑖𝑜𝑛𝑖, 𝑑𝑎𝑙𝑙’𝑎𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑖𝑙 𝑆𝐴𝑃𝐸𝑅𝐸. 𝐼𝑛𝑠𝑜𝑚𝑚𝑎 𝑙’𝑖𝑛𝑡𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑒̀ 𝑑𝑖 𝑡𝑒𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑛 𝑝𝑖𝑒𝑑𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑣𝑜𝑐𝑒 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑒𝑣𝑜𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑎𝑙 𝑆𝑢𝑑 𝑚𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑎 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑔𝑙𝑖𝑒𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑖 𝑣𝑜𝑔𝑙𝑖𝑎 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑜𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑖𝑟𝑒 𝑎𝑙 𝑠𝑢𝑜 𝐸𝑆𝑆𝐸𝑅𝐶𝐼

• 𝐔𝐧’𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐭𝐭𝐢𝐯𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐩𝐨𝐞𝐭𝐢, 𝐬𝐞𝐜𝐨𝐧𝐝𝐨 𝐥𝐞𝐢, 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐚𝐝 𝐮𝐧𝐚 𝐦𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐢𝐯𝐮𝐥𝐠𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚?

– 𝑁𝑜𝑛 𝑐’𝑒̀ 𝑑𝑢𝑏𝑏𝑖𝑜, 𝑠𝑜𝑝𝑟𝑎𝑡𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑠𝑒 𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑜𝑛𝑜 𝑖𝑛 𝑚𝑎𝑛𝑖𝑒𝑟𝑎 𝑎𝑟𝑚𝑜𝑛𝑖𝑐𝑎 𝑔𝑙𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑖 𝑝𝑢𝑛𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎. 𝑃𝑎𝑧𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎, 𝑠𝑎𝑔𝑔𝑒𝑧𝑧𝑎, 𝑏𝑢𝑜𝑛𝑠𝑒𝑛𝑠𝑜, 𝑡𝑜𝑙𝑙𝑒𝑟𝑎𝑛𝑧𝑎, 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑔𝑙𝑖 𝑖𝑛𝑔𝑟𝑒𝑑𝑖𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠𝑠𝑎𝑟𝑖.

• 𝐈𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐨 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 ” 𝐋𝐀 𝐓𝐄𝐂𝐀 𝐃𝐈 𝐂𝐑𝐈𝐒𝐓𝐀𝐋𝐋𝐎” 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐧𝐞𝐥 𝟐𝟎𝟏𝟓. 𝐏𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐜𝐨𝐬𝐢̀ 𝐭𝐚𝐫𝐝𝐢?

– 𝐶𝑜𝑠𝑖̀ 𝑡𝑎𝑟𝑑𝑖 ℎ𝑜 𝑒𝑠𝑜𝑟𝑑𝑖𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑚𝑖𝑎. 𝑃𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑎𝑣𝑒𝑣𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑐𝑖𝑝𝑎𝑡𝑜, 𝑑𝑖𝑒𝑡𝑟𝑜 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑜, 𝑎 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑎𝑛𝑡𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑚𝑜𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑎𝑙 𝑃𝑟𝑜𝑓. 𝐷𝑎𝑛𝑖𝑒𝑙𝑒 𝐺𝑖𝑎𝑛𝑐𝑎𝑛𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑎 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑎𝑟𝑎𝑛𝑡’𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑑𝑖𝑟𝑖𝑔𝑒 𝑖 “𝐿𝑢𝑛𝑒𝑑𝑖̀ 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑟𝑖” 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑅𝑜𝑚𝑎 𝑑𝑖 𝐵𝑎𝑟𝑖. 𝐼𝑛 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑜 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑣𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑚𝑒 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑝𝑜𝑖 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑙𝑙𝑒𝑐𝑖𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖, 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑝𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒́ “𝑡𝑒𝑚𝑝𝑢𝑠 𝑓𝑢𝑔𝑖𝑡”, 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑢𝑠𝑐𝑖𝑡𝑎 𝑎𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑐𝑜𝑝𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑟𝑎𝑐𝑐𝑜𝑔𝑙𝑖𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑖 𝑚𝑖𝑒𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑢𝑛𝑡𝑖 𝑠𝑝𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑞𝑢𝑎 𝑒 𝑙𝑎̀ 𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑛𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑙𝑜𝑔𝑒.

• 𝐈𝐥 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐨𝐫𝐞 𝐃𝐚𝐧𝐢𝐞𝐥𝐞 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐜𝐚𝐧𝐞 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐞𝐟𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞: “𝐋𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚 𝐞̀ 𝐪𝐮𝐚𝐬𝐢 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐫𝐞 𝐛𝐫𝐞𝐯𝐞 𝐞 𝐢𝐧𝐜𝐢𝐬𝐢𝐯𝐚, 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐚 𝐯𝐨𝐥𝐞𝐫 𝐜𝐨𝐧𝐝𝐞𝐧𝐬𝐚𝐫𝐞 𝐢 𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐧𝐢𝐦𝐚.” 𝐄̀ 𝐜𝐨𝐬𝐢̀ 𝐢𝐧𝐜𝐢𝐬𝐢𝐯𝐚 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚 𝐪𝐮𝐨𝐭𝐢𝐝𝐢𝐚𝐧𝐚?

– 𝑀𝑎𝑔𝑎𝑟𝑖 𝑙𝑜 𝑓𝑜𝑠𝑠𝑖 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒! 𝐷𝑖𝑝𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑎𝑖 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖. 𝐴 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑎 𝑒 𝑖𝑙 𝑔𝑢𝑠𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑙’𝑎𝑟𝑔𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑜𝑛𝑜 𝑖𝑙 𝑠𝑜𝑝𝑟𝑎𝑣𝑣𝑒𝑛𝑡𝑜.

• 𝐋𝐚 𝐜𝐮𝐫𝐢𝐨𝐬𝐢𝐭𝐚̀ 𝐞 𝐥𝐨 𝐬𝐭𝐮𝐩𝐨𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐚𝐢𝐮𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐢 𝐫𝐚𝐠𝐚𝐳𝐳𝐢 𝐚𝐝 𝐚𝐯𝐯𝐢𝐜𝐢𝐧𝐚𝐫𝐬𝐢 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚?

– 𝐵𝑖𝑠𝑜𝑔𝑛𝑎 𝑖𝑛 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑚𝑜𝑑𝑜 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑟𝑒 (𝑝𝑎𝑟𝑙𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑔𝑒𝑛𝑖𝑡𝑜𝑟𝑒, 𝑚𝑎 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖 𝑑𝑜𝑐𝑒𝑛𝑡𝑒) 𝑑𝑖 𝑠𝑢𝑠𝑐𝑖𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑖𝑛 𝑙𝑜𝑟𝑜, 𝑓𝑖𝑛 𝑑𝑎𝑙𝑙’𝑖𝑛𝑓𝑎𝑛𝑧𝑖𝑎, 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑒 𝑐𝑢𝑟𝑖𝑜𝑠𝑖𝑡𝑎̀ 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖 𝑓𝑟𝑜𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑙𝑙’𝑖𝑛𝑓𝑖𝑛𝑖𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑖𝑐𝑐𝑜𝑙𝑜, 𝑎𝑙𝑙’𝑖𝑛𝑠𝑜𝑙𝑖𝑡𝑜, 𝑎𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑝𝑟𝑒𝑣𝑖𝑠𝑡𝑜, 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑎𝑙𝑙’𝑜𝑟𝑑𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑜, 𝑓𝑎𝑐𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑐𝑖𝑜̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑚𝑒𝑑𝑖𝑎𝑡𝑜 𝑠𝑓𝑢𝑔𝑔𝑒, 𝑎𝑙𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑠𝑡𝑢𝑝𝑖𝑟𝑠𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑎 𝑢𝑛 𝑏𝑟𝑎𝑛𝑜, 𝑎 𝑢𝑛 𝑔𝑒𝑠𝑡𝑜, 𝑎 𝑢𝑛 𝑒𝑣𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑎 𝑢𝑛 𝑝𝑎𝑛𝑜𝑟𝑎𝑚𝑎, 𝑠𝑒 𝑝𝑢𝑟 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑢𝑒𝑡𝑜, 𝑖𝑚𝑝𝑎𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎𝑑 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑧𝑧𝑎𝑟𝑒 𝑒 𝑎 𝑠𝑎𝑙𝑣𝑎𝑔𝑢𝑎𝑟𝑑𝑎𝑟𝑒 𝑙’𝑎𝑚𝑏𝑖𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑖 𝑐𝑖𝑟𝑐𝑜𝑛𝑑𝑎 𝑒 𝑐𝑖 𝑜𝑠𝑝𝑖𝑡𝑎. 𝐸̀ 𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑜𝑟𝑠𝑜 𝑔𝑙𝑜𝑏𝑎𝑙𝑒 𝑒 𝑚𝑢𝑙𝑡𝑖𝑑𝑖𝑠𝑐𝑖𝑝𝑙𝑖𝑛𝑎𝑟𝑒, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑒𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑙𝑒 𝑚𝑖𝑒 𝑙𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑑𝑖 𝐿𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑠𝑒𝑟𝑣𝑖𝑧𝑖𝑜 𝑞𝑢𝑎𝑠𝑖 𝑞𝑢𝑎𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒𝑛𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑆𝑐𝑢𝑜𝑙𝑎 𝑀𝑒𝑑𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝐼 𝑔𝑟𝑎𝑑𝑜.

• 𝐂𝐨𝐦𝐞 𝐞̀ 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐞 𝐟𝐚𝐫𝐞 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐫𝐞 𝐚𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐯𝐚𝐧𝐢 𝐢𝐥 “𝐩𝐢𝐚𝐜𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐬𝐚𝐩𝐞𝐫𝐞”?

– 𝐼𝑛 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖𝑠 𝑐𝑜𝑛 𝑙’𝑒𝑠𝑒𝑚𝑝𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎𝑡𝑎 𝑎𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜, 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑖𝑚𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎𝑡𝑎 𝑞𝑢𝑜𝑡𝑖𝑑𝑖𝑎𝑛𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎 𝑐𝑎𝑠𝑎 𝑒 𝑖𝑛 𝑐𝑙𝑎𝑠𝑠𝑒 (𝑛𝑒𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑐𝑎𝑠𝑜) 𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑣𝑜𝑔𝑙𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑟𝑒, 𝑑𝑖 𝑐ℎ𝑖𝑒𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑒𝑔𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑢𝑛𝑎 𝑠𝑎𝑛𝑎 𝑐𝑢𝑟𝑖𝑜𝑠𝑖𝑡𝑎̀, 𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑒̀ 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑢𝑟𝑖𝑜𝑠𝑖𝑡𝑎̀ 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑒𝑔𝑜𝑙𝑎, 𝑚𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑢𝑜̀ 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑜 𝑠𝑡𝑟𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑖𝑟𝑒 𝑐𝑖𝑡𝑡𝑎𝑑𝑖𝑛𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑎𝑝𝑒𝑣𝑜𝑙𝑖 𝑒 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑛𝑡𝑖.

• 𝐋𝐞𝐢 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐬𝐞́ 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐚 𝐨 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐯𝐮𝐨𝐥𝐞 𝐥𝐚𝐬𝐜𝐢𝐚𝐫𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐜𝐜𝐞 𝐝𝐢 𝐬𝐞́ 𝐚 𝐜𝐡𝐢 𝐯𝐞𝐫𝐫𝐚̀?

– 𝐼𝑛 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑜 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑣𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑚𝑒 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑎, 𝑚𝑎 𝑖𝑛 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑛𝑜𝑛 𝑛𝑒𝑔𝑜 𝑑𝑖 𝑎𝑣𝑒𝑟 𝑣𝑜𝑙𝑢𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑜𝑑𝑜 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑚𝑖𝑛𝑖𝑚𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑐𝑐𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑚𝑒 𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑇𝑒𝑟𝑟𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑐ℎ𝑖 𝑐’𝑒̀ 𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑐ℎ𝑖 𝑣𝑒𝑟𝑟𝑎̀.

• 𝐋𝐞𝐠𝐠𝐞𝐫𝐞 𝐞 𝐫𝐢𝐥𝐞𝐠𝐠𝐞𝐫𝐞 “𝐀𝐒𝐏𝐄𝐓𝐓𝐈𝐀𝐌𝐎” 𝐦𝐢 𝐡𝐚 𝐚𝐢𝐮𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐧𝐝𝐞𝐦𝐢𝐚 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐥𝐚 𝐫𝐢𝐭𝐞𝐧𝐠𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐧 𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐭𝐢𝐜𝐢. 𝐄̀ 𝐝’𝐚𝐜𝐜𝐨𝐫𝐝𝐨?

– 𝐻𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑖𝑛 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑖 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑒 𝑚𝑖 𝑟𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑜, 𝑔𝑟𝑎𝑧𝑖𝑒 𝑎 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑙𝑒𝑖, 𝑑𝑖 𝑎𝑣𝑒𝑟 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑡𝑜 𝑢𝑛 𝑠𝑒𝑔𝑛𝑜 𝑒 𝑢𝑛’𝑒𝑚𝑜𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑛 𝑐ℎ𝑖 𝑟𝑖𝑒𝑠𝑐𝑒 𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑒 𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑐ℎ𝑖 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒, 𝑝𝑢𝑟 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖.

• 𝐃𝐨𝐩𝐨 “𝐋𝐀 𝐓𝐄𝐂𝐀 𝐃𝐈 𝐂𝐑𝐈𝐒𝐓𝐀𝐋𝐋𝐎” 𝐡𝐚 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨 “𝐂𝐎𝐌𝐄 𝐒𝐄 𝐈𝐋 𝐓𝐄𝐌𝐏𝐎” 𝐞 𝐬𝐮𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐢𝐯𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 “𝐐𝐔𝐄𝐋 𝐂𝐇𝐄 𝐑𝐄𝐒𝐓𝐀” 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐂𝐚𝐬𝐚 𝐄𝐝𝐢𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐓𝐚𝐛𝐮𝐥𝐚 𝐟𝐚𝐭𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐡𝐚 𝐯𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟐 𝐩𝐞𝐫 𝐥’𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐀𝐛𝐫𝐮𝐳𝐳𝐞𝐬𝐞, 𝐫𝐢𝐬𝐞𝐫𝐯𝐚𝐭𝐨 𝐚𝐝 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐢 𝐧𝐨𝐧 𝐚𝐛𝐫𝐮𝐳𝐳𝐞𝐬𝐢. 𝐂𝐡𝐞 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐫𝐝𝐨 𝐡𝐚 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐥 𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐨?

– 𝑅𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑜 𝑖𝑛 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎, 𝑛𝑒𝑙𝑙’𝑒𝑠𝑡𝑎𝑡𝑒 2016, 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑣𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑖𝑙 𝐼 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑜 𝑎𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑒𝑠𝑜𝑟𝑑𝑖𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎, 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑙𝑜𝑔𝑒 (𝑒𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑑𝑎 𝑇𝑎𝑏𝑢𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑡𝑖) 𝑑𝑎𝑙 𝑡𝑖𝑡𝑜𝑙𝑜 𝐿𝐴 𝑇𝐸𝐶𝐴 𝐷𝐼 𝐶𝑅𝐼𝑆𝑇𝐴𝐿𝐿𝑂. 𝐿𝑎 𝑛𝑜𝑡𝑖𝑧𝑖𝑎 𝑚𝑖 𝑔𝑖𝑢𝑛𝑠𝑒 𝑖𝑛𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑠𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑎𝑠𝑜 𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑎 𝑙𝑎 𝑐𝑒𝑟𝑖𝑚𝑜𝑛𝑖𝑎 𝑠𝑖 𝑠𝑣𝑜𝑙𝑠𝑒 𝑖𝑛 𝑢𝑛’𝑎𝑡𝑚𝑜𝑠𝑓𝑒𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑠𝑜𝑔𝑛𝑜 𝑖𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑎𝑛𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑐ℎ𝑖𝑒𝑠𝑒𝑡𝑡𝑎, 𝑛𝑜𝑛 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑜 𝑠𝑒 𝑠𝑐𝑜𝑛𝑠𝑎𝑐𝑟𝑎𝑡𝑎, 𝑖𝑛 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑡𝑒, 𝑖𝑛 𝑢𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑎𝑠𝑝𝑟𝑜 𝑡𝑟𝑎 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑖 𝑒 𝑠𝑒𝑙𝑣𝑒, 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑖𝑐𝑖𝑙𝑒 𝑑𝑎 𝑟𝑎𝑔𝑔𝑖𝑢𝑛𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑑𝑒 𝑑𝑖𝑠𝑠𝑒𝑠𝑡𝑎𝑡𝑒 𝑑𝑎𝑙 𝑔𝑖𝑎𝑐𝑐𝑖𝑜 𝑒 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑛𝑒𝑣𝑒 𝑐𝑎𝑑𝑢𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑝𝑖𝑜𝑠𝑎 𝑖𝑛 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑟𝑛𝑜: 𝑙’𝐸𝑟𝑒𝑚𝑜 𝑑𝑖 𝑆. 𝑆𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑜 𝑎 𝑅𝑜𝑐𝑐𝑎𝑚𝑜𝑟𝑖𝑐𝑒. 𝐸̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑢𝑛’𝑜𝑐𝑐𝑎𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑢𝑛𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑜𝑔𝑜-𝑐𝑜𝑛𝑓𝑟𝑜𝑛𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑒 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑡𝑎̀ 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑒 𝑑𝑖 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑒 𝑐𝑜𝑖𝑛𝑣𝑜𝑙𝑔𝑒𝑛𝑡𝑖. 𝐼𝑛 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑚𝑜𝑑𝑜, 𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟𝑒 𝑛𝑒𝑙 𝑚𝑒𝑟𝑖𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑠𝑢𝑙𝑙’𝑢𝑡𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑖 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑟𝑖 𝑒 𝑑𝑒𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑜𝑟𝑠𝑖, 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑚𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜𝑟𝑎 𝑒̀ 𝑟𝑖𝑐𝑒𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑙’𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑧𝑧𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑐ℎ𝑖, 𝑝𝑒𝑟 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑜 𝑑𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑔𝑖𝑢𝑟𝑖𝑎, ℎ𝑎 𝑑𝑜𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑒𝑟𝑚𝑖 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒. 𝑆𝑒 𝑎 𝑐𝑖𝑜̀ 𝑠𝑖 𝑎𝑔𝑔𝑖𝑢𝑛𝑔𝑒 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑑𝑖 𝑟𝑖𝑠𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑑𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑒 𝑒𝑑 𝑢𝑛 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑖𝑡𝑖𝑐𝑎, 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑔𝑢𝑎𝑑𝑎𝑔𝑛𝑎𝑡𝑜!

• 𝐏𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐝𝐞𝐟𝐢𝐧𝐢𝐬𝐜𝐞 𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐢 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐢 “𝐟𝐢𝐠𝐥𝐢 𝐝𝐢 𝐜𝐚𝐫𝐭𝐚?”

– 𝐼𝑛 𝑢𝑛 𝑝𝑎𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑛𝑒𝑙𝑙’𝑢𝑙𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑙𝑜𝑔𝑒, “𝑄𝑈𝐸𝐿 𝐶𝐻𝐸 𝑅𝐸𝑆𝑇𝐴”, 𝑢𝑠𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑒𝑠𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒. 𝐴 𝑚𝑖𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑙𝑢𝑐𝑒 𝑢𝑛 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 𝑜 𝑢𝑛’𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑠𝑖𝑎𝑠𝑖 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑒, 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑎𝑡𝑢𝑟𝑖𝑠𝑐𝑒 𝑑𝑎 𝑢𝑛 𝑖𝑚𝑝𝑢𝑙𝑠𝑜 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜, 𝑒̀ 𝑢𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑜 𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑜, 𝑣𝑖𝑠𝑠𝑢𝑡𝑜 𝑡𝑟𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑠𝑎 𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑛𝑧𝑎, 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑔𝑒𝑠𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑎 𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑎 𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑒𝑠𝑠𝑖 𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑒𝑠𝑠𝑖. 𝐿𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑒̀, 𝑛𝑒𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑐𝑎𝑠𝑜, 𝑙’𝑎𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑢𝑟𝑖𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑐𝑎𝑟𝑡𝑎, 𝑖𝑛 𝑑𝑖𝑓𝑒𝑠𝑒 𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑛𝑡𝑒 𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒.

• 𝐋𝐞𝐢 𝐚𝐦𝐚 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢: “𝐞𝐜𝐥𝐞𝐭𝐭𝐢𝐜𝐚, 𝐬𝐨𝐠𝐧𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞, 𝐚𝐦𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐫𝐞; 𝐧𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐮𝐭𝐚 𝐠𝐥𝐢 𝐚𝐛𝐢𝐭𝐢 𝐞 𝐠𝐥𝐢 𝐮𝐦𝐨𝐫𝐢 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨 𝐥’𝐚𝐧𝐧𝐨.” 𝐂𝐡𝐞 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞?

– 𝑆𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑠𝑣𝑒𝑙𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑒 𝑚𝑖 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑜𝑠𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑖 𝑚𝑖𝑒𝑖 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑏𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖 𝑒𝑣𝑒𝑛𝑡𝑢𝑎𝑙𝑖 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑒 𝑑𝑖 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑑𝑒𝑟𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑓𝑖𝑑𝑢𝑐𝑖𝑎, 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑒𝑛𝑑𝑜𝑚𝑖 𝑒 𝑐𝑜𝑛/𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑒 𝑚𝑖𝑒 𝑒𝑚𝑜𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖. 𝐸̀ 𝑣𝑒𝑟𝑜: 𝑎𝑚𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑙 𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑒 𝑛𝑒 𝑠𝑐𝑟𝑢𝑡𝑜 𝑔𝑙𝑖 𝑢𝑚𝑜𝑟𝑖 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑙’𝑎𝑛𝑛𝑜. 𝑉𝑜𝑟𝑟𝑒𝑖 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑚𝑎𝑟𝑖𝑛𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑛𝑜𝑛 𝑎𝑏𝑏𝑎𝑛𝑑𝑜𝑛𝑎𝑟𝑙𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑓𝑎 𝑓𝑟𝑒𝑑𝑑𝑜 𝑒𝑑 𝑒̀ 𝑖𝑛 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑒𝑠𝑡𝑎.

• 𝐂𝐨𝐦𝐞 𝐦𝐚𝐢 𝐡𝐚 𝐮𝐧 𝐫𝐚𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐬𝐢̀ 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐢𝐥 𝐦𝐚𝐫𝐞 ?

– 𝐸̀ 𝑢𝑛 𝑎𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒, 𝑠𝑝𝑜𝑛𝑡𝑎𝑛𝑒𝑜, 𝑖𝑛𝑒𝑣𝑖𝑡𝑎𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑜 𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑎 𝐵𝑎𝑟𝑖 𝑖𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑖𝑡𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑒𝑑 𝑎 𝑝𝑜𝑐ℎ𝑖 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖 𝑑𝑎𝑙 𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑒𝑑 𝑎𝑣𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑙 𝑏𝑎𝑏𝑏𝑜 𝑑𝑖 𝐺𝑖𝑜𝑣𝑖𝑛𝑎𝑧𝑧𝑜 𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑎𝑚𝑚𝑎 𝑑𝑖 𝑀𝑜𝑙𝑓𝑒𝑡𝑡𝑎.

𝑆𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑙’𝑒𝑠𝑒𝑚𝑝𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑏𝑎𝑏𝑏𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑎 𝑏𝑎𝑚𝑏𝑖𝑛𝑎 𝑚𝑖 𝑖𝑛𝑐𝑎𝑛𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑒 𝑠𝑢𝑒 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒 𝑑𝑒𝑖 𝑃𝑖𝑟𝑎𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑀𝑎𝑙𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝐶𝑜𝑟𝑠𝑎𝑟𝑜 𝑁𝑒𝑟𝑜, 𝑓𝑎𝑐𝑒𝑛𝑑𝑜𝑚𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑙 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑎𝑣𝑣𝑒𝑛𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑎 𝑖𝑛𝑑𝑢𝑟𝑚𝑖 𝑎 𝑑𝑖𝑣𝑜𝑟𝑎𝑟𝑒 𝑖 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛𝑧𝑖 𝑑𝑖 𝐸𝑚𝑖𝑙𝑖𝑜 𝑆𝑎𝑙𝑔𝑎𝑟𝑖, 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑙𝑙’𝑒𝑝𝑜𝑐𝑎 𝑒𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑟𝑖𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑎𝑑𝑎𝑡𝑡𝑖 𝑎𝑖 𝑚𝑎𝑠𝑐ℎ𝑖𝑒𝑡𝑡𝑖.

• 𝐋𝐞𝐢 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐚 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐞 𝐚 𝐧𝐮𝐝𝐨 𝐬𝐞́ 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐢?

– 𝐶𝑖 𝑠𝑖 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑎 𝑛𝑢𝑑𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑒 𝑖𝑙 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜𝑟𝑒 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑢𝑟 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑎 𝑛𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑑𝑖 𝑡𝑒, 𝑟𝑖𝑒𝑠𝑐𝑒 𝑎 𝑟𝑖𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑒 𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑢𝑛’𝑒𝑚𝑜𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜𝑠𝑖 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑖 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑖 𝑒 𝑓𝑎𝑐𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑝𝑜𝑡𝑒𝑠𝑖 𝑎 𝑐𝑢𝑖 𝑚𝑎𝑖 𝑒 𝑝𝑜𝑖 𝑚𝑎𝑖 𝑎𝑣𝑟𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑡𝑜 𝑡𝑢, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑒.

• 𝐐𝐮𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐢𝐧𝐟𝐥𝐮𝐢𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚?

– 𝑆𝑒 𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒𝑟𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑛𝑡𝑖𝑐𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑒𝑟𝑎 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎, 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑚𝑒 𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑒̀ 𝑢𝑛 𝑡𝑢𝑡𝑡’𝑢𝑛𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑎 𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑒 𝑠𝑢𝑒 𝑣𝑎𝑙𝑒𝑛𝑧𝑒 𝑓𝑜𝑛𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑜𝑙𝑡𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑡𝑒𝑚𝑎𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒.

𝐸 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑟𝑖𝑡𝑚𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑛𝑎𝑠𝑐𝑒 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒?

• 𝐐𝐮𝐚𝐥𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐞 𝐥𝐞 𝐦𝐨𝐭𝐢𝐯𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐥’𝐡𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐭𝐚 𝐚 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐬𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐨𝐫𝐞 𝐕𝐢𝐭𝐨 𝐌𝐨𝐫𝐞𝐭𝐭𝐢, 𝐮𝐧𝐨 𝐝𝐞𝐢 𝐦𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨𝐫𝐢 𝐩𝐨𝐞𝐭𝐢 𝐚𝐛𝐫𝐮𝐳𝐳𝐞𝐬𝐢?

– 𝑀𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑢𝑜𝑣𝑜 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎𝑙 𝑐𝑎𝑟𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓. 𝑀𝑜𝑟𝑒𝑡𝑡𝑖, 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑏𝑜𝑛𝑜𝑚𝑖𝑎, 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎, 𝑎𝑙 𝑠𝑢𝑜 𝑠𝑜𝑟𝑟𝑖𝑠𝑜, 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑖𝑐𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒. 𝐻𝑜 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑛𝑎 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑟𝑙𝑜 𝑒 𝑑𝑖 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟𝑙𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑎𝑙𝑢𝑛𝑛𝑎, 𝑖𝑛 𝑜𝑐𝑐𝑎𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑆𝑡𝑎𝑡𝑖 𝐺𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑙𝑖 𝑇𝐴𝐵𝑈𝐿𝐴 𝐹𝐴𝑇𝐼 𝑛𝑒𝑙 2016 𝑒 𝑝𝑜𝑖 𝑖𝑛 𝑜𝑐𝑐𝑎𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑖 𝑚𝑖𝑒𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖 𝑑𝑖 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑖𝑐𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑎𝑏𝑟𝑢𝑧𝑧𝑒𝑠𝑒 𝑇𝐴𝐵𝑈𝐿𝐴 𝐹𝐴𝑇𝐼. 𝐷𝑖𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎𝑚𝑚𝑜 𝑖𝑛 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑚𝑖𝑐𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑢 𝑓𝑏. 𝑅𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑜 𝑖 𝑠𝑢𝑜𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑔𝑙𝑖 𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑜𝑛𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑛𝑣𝑖𝑎𝑟𝑚𝑖 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑙𝑜. 𝑅𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑜 𝑖𝑛 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑠𝑢𝑙 𝑝𝑎𝑑𝑟𝑒. 𝐿’𝑢𝑙𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎 𝑙’ℎ𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑓𝑢𝑔𝑔𝑖𝑡𝑎 (𝑝𝑒𝑐𝑐𝑎𝑡𝑜!) 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑒 𝑠𝑐𝑎𝑙𝑒, 𝑎 𝑃𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟𝑎, 𝑛𝑒𝑙 2018 𝑖𝑛 𝑜𝑐𝑐𝑎𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑙𝑜𝑔𝑒 𝑒𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑑𝑎 𝑇𝑎𝑏𝑢𝑙𝑎 𝐹𝑎𝑡𝑖: “𝐶𝑂𝑀𝐸 𝑆𝐸 𝐼𝐿 𝑇𝐸𝑀𝑃𝑂”. 𝑁𝑜𝑛 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑣𝑜 𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑎𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑎𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑙’𝑢𝑙𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎. 𝐻𝑜 𝑣𝑜𝑙𝑢𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑓𝑒𝑟𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑙’𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎-𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑎𝑙 𝑡𝑖𝑡𝑜𝑙𝑜 “𝐶𝑎𝑟𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓 “𝑐ℎ𝑒 𝑓𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑡𝑒𝑟𝑧𝑜 “𝑓𝑖𝑔𝑙𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑐𝑎𝑟𝑡𝑎” 𝑔𝑖𝑎̀ 𝑐𝑖𝑡𝑎𝑡𝑜. 𝑀𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑝𝑜𝑖 𝑐𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑎, 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑖𝑛𝑎𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑟𝑠𝑎, 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑖 𝑠𝑢𝑜𝑖 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑖 𝑑𝑖 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎, “𝐿𝐸 𝐶𝑂𝑆𝐸”, 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑖𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑓 𝑝𝑒𝑟𝑑𝑢𝑡𝑜, 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑎 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑐𝑖 𝑢𝑛 𝑠𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑐𝑟𝑖𝑡𝑖𝑐𝑜.

• 𝐂𝐨𝐦𝐞 𝐦𝐚𝐢 𝐬𝐢 𝐞̀ 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐚𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐬𝐢̀ 𝐭𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐚𝐥 𝐠𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐞𝐭𝐢𝐜𝐨 𝐠𝐢𝐚𝐩𝐩𝐨𝐧𝐞𝐬𝐞 𝐇𝐚𝐢𝐤𝐮?

– 𝐼𝑙 𝑚𝑖𝑜 “𝑝𝑜𝑒𝑡𝑎𝑟𝑒”, 𝑣𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑓𝑢𝑜𝑟𝑖 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑜𝑡𝑡𝑜 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑑𝑖 𝑓𝑟𝑎𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜. 𝐸𝑑 𝑒̀ 𝑞𝑢𝑖𝑛𝑑𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑚𝑒 𝑠𝑝𝑜𝑛𝑡𝑎𝑛𝑒𝑜 𝑒𝑠𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑟𝑚𝑖 𝑐𝑜𝑠𝑖̀. 𝐿𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑙𝑢𝑛𝑔𝑎 𝑚𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎𝑛𝑧𝑎 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑆𝑐𝑢𝑜𝑙𝑎 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝐼𝐼 𝑔𝑟𝑎𝑑𝑜 𝑒𝑑 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑔𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑡𝑜 (𝑐𝑙𝑎𝑠𝑠𝑖𝑐𝑖 𝑎𝑛𝑡𝑖𝑐ℎ𝑖 , 𝑖 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑖 𝐸𝑟𝑚𝑒𝑡𝑖𝑐𝑖) 𝑒 𝑡𝑟𝑎 𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎𝑛𝑒𝑖 𝑝𝑢𝑔𝑙𝑖𝑒𝑠𝑖 𝐶𝑟𝑖𝑠𝑡𝑎𝑛𝑧𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑆𝑒𝑟𝑟𝑖𝑐𝑐ℎ𝑖𝑜 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑜 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑛𝑎 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑓𝑎 𝑖𝑛 𝑢𝑛 𝑙𝑢𝑛𝑒𝑑𝑖̀ 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑓. 𝐷𝑎𝑛𝑖𝑒𝑙𝑒 𝐺𝑖𝑎𝑛𝑐𝑎𝑛𝑒, 𝑖𝑛 𝑜𝑐𝑐𝑎𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑠𝑢𝑜 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛𝑧𝑜 “𝐿’ 𝐼𝑆𝐿𝐴𝑀 𝐸 𝐿𝐴 𝐶𝑅𝑂𝐶𝐸”, 𝑠𝑢 𝑐𝑢𝑖 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑠𝑠𝑖 𝑢𝑛 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑐𝑟𝑖𝑡𝑖𝑐𝑜, 𝑎 𝑠𝑢𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜. 𝐿’𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑒 𝑚𝑖 𝑑𝑜𝑛𝑜̀ 𝑖𝑛 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑢𝑛 𝑠𝑢𝑜 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 𝑑𝑖 ℎ𝑎𝑖𝑘𝑢, 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑜 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑖𝑛 𝑐𝑢𝑖 𝑒𝑐𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒𝑣𝑎.

• 𝐀 𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐚 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚?

– 𝐿𝑎 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑜 𝑖𝑛 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖𝑠 𝑎 𝑐ℎ𝑖 𝑚𝑒 𝑙’ℎ𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑜𝑠𝑡𝑎, 𝑐𝑖𝑜𝑒̀ 𝑎 𝑡𝑒, 𝑐𝑎𝑟𝑜 𝐴𝑛𝑡𝑜𝑛𝑖𝑜 (𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑒̀ 𝑑𝑜𝑣𝑒𝑟𝑜𝑠𝑜 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑙 “𝑡𝑢”), 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑜 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑛𝑎 𝑑𝑖 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑔𝑒𝑛𝑖𝑎𝑙𝑒 𝑖𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑡𝑢𝑒 𝑚𝑜𝑠𝑡𝑟𝑒 “𝑇𝑂𝑁𝐼 𝐸 𝐼𝐿 𝑀𝐴𝑅𝐸 ”, 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑔𝑙𝑖 𝑆𝑡𝑎𝑡𝑖 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑙𝑖 𝑇𝑎𝑏𝑢𝑙𝑎 𝐹𝑎𝑡𝑖 𝑒 𝑖𝑛 𝑜𝑐𝑐𝑎𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑖 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑟𝑖 𝑑𝑖 𝑐𝑢𝑖 𝑠𝑜𝑝𝑟𝑎. (𝑉𝑒𝑑𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑐𝑖 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑎?)

𝐿𝑎 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑜 𝑎 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑓𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑠𝑐𝑜𝑝𝑟𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑝𝑖𝑎𝑐𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑃𝑂𝐸𝑆𝐼𝐴.

𝐿𝑎 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑎 𝑐ℎ𝑖 𝑚𝑖 𝑑𝑜𝑛𝑒𝑟𝑎̀ 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑑𝑒𝑙 𝑠𝑢𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑒 𝑎 𝑐ℎ𝑖 ℎ𝑎 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑜 𝑠𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑎 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑚𝑖𝑒 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑒.