Intervista a Nestore Del Boccio
𝐋’𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐌𝐚𝐫𝐭𝐞𝐝𝐢̀
𝗡𝗲𝘀𝘁𝗼𝗿𝗲 𝗗𝗲𝗹 𝗕𝗼𝗰𝗰𝗶𝗼
𝑑𝑖 𝑇𝑜𝑛𝑖 𝐹𝑎𝑔𝑛𝑎𝑛𝑖
• 𝐌𝐚𝐞𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐃𝐞𝐥 𝐁𝐨𝐜𝐜𝐢𝐨 𝐝𝐨𝐩𝐨 𝐚𝐯𝐞𝐫 𝐠𝐢𝐫𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐨 𝐞 𝐚𝐯𝐞𝐫 𝐯𝐢𝐬𝐬𝐮𝐭𝐨 𝐢𝐧 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐭𝐚𝐧𝐭𝐢 𝐚𝐧𝐧𝐢, 𝐥𝐞𝐢 𝐭𝐨𝐫𝐧𝐚 𝐢𝐧 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚 𝐞 𝐬𝐜𝐞𝐠𝐥𝐢𝐞 𝐏𝐞𝐬𝐜𝐚𝐫𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐜𝐢𝐭𝐭𝐚̀ 𝐝𝐨𝐯𝐞 𝐞𝐬𝐩𝐨𝐫𝐫𝐞 𝐥𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐞. 𝐏𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́?
– 𝑆𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑚𝑎 𝑎𝑏𝑖𝑡𝑎𝑣𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑎 𝑅𝑜𝑚𝑎. 𝐿𝑎 𝑠𝑐𝑒𝑙𝑡𝑎 𝑑𝑖 𝑃𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑣𝑎𝑟𝑖 𝑚𝑜𝑡𝑖𝑣𝑖, 𝑚𝑎 𝑠𝑜𝑝𝑟𝑎𝑡𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑑𝑖𝑛𝑎𝑚𝑖𝑐𝑖𝑡𝑎̀ 𝑒 𝑎𝑝𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑎𝑙𝑙’𝑎𝑐𝑐̧𝑜𝑔𝑙𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎. 𝑈𝑛𝑎 𝑐𝑖𝑡𝑡𝑎̀ 𝑖𝑛 𝐴𝑏𝑟𝑢𝑧𝑧𝑜 𝑡𝑒𝑛𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑙𝑙’𝑒𝑠𝑝𝑎𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑟𝑖𝑠𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑎𝑑 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑒 𝑣𝑖𝑡𝑡𝑖𝑚𝑒 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑐ℎ𝑖𝑢𝑠𝑢𝑟𝑒 𝑎𝑡𝑎𝑣𝑖𝑐ℎ𝑒.
• 𝐋’𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐨𝐠𝐠𝐢 𝐞̀ 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐚 𝐝𝐚 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐥𝐞𝐢 𝐡𝐚 𝐥𝐚𝐬𝐜𝐢𝐚𝐭𝐨?
– 𝑈𝑛 𝑑𝑖𝑠𝑎𝑠𝑡𝑟𝑜. 𝐸̀ 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑢𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑎𝑠𝑡𝑟𝑜. 𝐿𝑎 𝑚𝑎𝑛𝑐𝑎𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑙𝑖𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑒, ℎ𝑎 𝑟𝑖𝑑𝑜𝑡𝑡𝑜 𝑙’𝐼𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎 𝑎 𝑧𝑖𝑚𝑏𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑏𝑟𝑎𝑚𝑜𝑠𝑖𝑒 𝑑𝑖 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑖 𝑝𝑎𝑒𝑠𝑖 𝑒𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒𝑖 𝑓𝑎𝑐𝑒𝑛𝑑𝑜𝑠𝑖 𝑠𝑎𝑐𝑐ℎ𝑒𝑔𝑔𝑖𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜. 𝑉𝑒𝑑𝑎𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑐𝑖 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑎𝑏𝑏𝑎𝑛𝑑𝑜𝑛𝑎𝑡𝑖 𝑐𝑜𝑛 𝑔𝑙𝑖 𝑖𝑚𝑚𝑖𝑔𝑟𝑎𝑡𝑖 𝑒 𝑐𝑙𝑎𝑛𝑑𝑒𝑠𝑡𝑖𝑛𝑖. 𝑃𝑢𝑟𝑡𝑟𝑜𝑝𝑝𝑜 𝑎𝑏𝑏𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑖 𝑐𝑎𝑣𝑎𝑙𝑙𝑖 𝑑𝑖 𝑇𝑟𝑜𝑖𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑎𝑝𝑒𝑣𝑜𝑙𝑖 𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑜𝑛𝑠𝑎𝑝𝑒𝑣𝑜𝑙𝑖 𝑎 𝑐𝑢𝑖 𝑒𝑟𝑎 𝑠𝑢𝑓𝑓𝑖𝑐𝑖𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑓𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑑𝑎𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑎𝑐𝑐𝑎 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑒 𝑠𝑝𝑎𝑙𝑙𝑒.
• 𝐂𝐢 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐝𝐢𝐟𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐜’𝐞̀ 𝐚𝐭𝐭𝐮𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐭𝐫𝐚 𝐥’𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚 𝐞 𝐥𝐚 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐝𝐚𝐥 𝐩𝐮𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐜𝐨?
– 𝐷𝑖𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑧𝑒? 𝑇𝑎𝑛𝑡𝑒. 𝑈𝑛𝑎 𝑚𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜𝑟𝑒 𝑎𝑝𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑖𝑛𝑛𝑜𝑣𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖. 𝐹𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑜𝑠𝑡𝑒𝑔𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑖𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖, 𝑑𝑎𝑙 𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑎𝑖 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑜𝑟𝑖. 𝐼𝑙 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑒𝑛𝑠𝑜 𝑑𝑖 𝑎𝑡𝑡𝑎𝑐𝑐𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑡𝑟𝑖𝑎 𝑙𝑖 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎 𝑎 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑖𝑧𝑧𝑎𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑚𝑒𝑧𝑧𝑜 𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑜𝑠𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑙 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑜𝑡𝑡𝑜. 𝐿𝑒 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑎𝑟𝑚𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑔𝑙𝑖 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜𝑟𝑖. 𝐶𝑜𝑛 𝑒𝑠𝑠𝑖 𝑠𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑖𝑧𝑧𝑎𝑟𝑒 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑑’𝑎𝑟𝑡𝑒.
• 𝐒𝐢𝐦𝐨𝐧𝐚 𝐕𝐢𝐯𝐢𝐚𝐧𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐮𝐭𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐮𝐟𝐟𝐢𝐜𝐢𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐢 𝐂𝐡𝐚𝐫𝐥𝐞𝐬 𝐁𝐮𝐤𝐨𝐰𝐬𝐤𝐢 𝐥’𝐡𝐚 𝐝𝐞𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐨 “𝐮𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐯𝐞𝐫𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐞𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐜𝐢𝐬𝐚 𝐞 𝐦𝐚𝐬𝐜𝐡𝐢𝐚”.
𝐒𝐢 𝐬𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐬𝐞 𝐢𝐥 𝐁𝐮𝐤𝐨𝐰𝐬𝐤𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐢𝐭𝐭𝐮𝐫𝐚?
– 𝐴𝑚𝑜 𝐵𝑢𝑘𝑜𝑤𝑠𝑘𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑓𝑟𝑜𝑛𝑧𝑜𝑙𝑖 𝑓𝑎𝑡𝑡𝑎 𝑑𝑖 𝑠𝑖𝑛𝑡𝑒𝑠𝑖, 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛 𝑒𝑠𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑑𝑖 𝑎𝑢𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎̀. 𝐸̀ 𝑙𝑎 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑠𝑒𝑛𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑐𝑜𝑛 𝑐𝑢𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑐𝑐𝑖𝑜 𝑙𝑒 𝑚𝑖𝑒 𝑝𝑒𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎𝑡𝑒. 𝑅𝑖𝑓𝑢𝑔𝑔𝑜 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑒𝑑𝑢𝑙𝑐𝑜𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖𝑒. 𝐶𝑜𝑚𝑒 𝑙𝑢𝑖 𝑎𝑑𝑜𝑟𝑜 𝑙𝑒 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑒.
• 𝐏𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞, 𝐝𝐢𝐬𝐞𝐠𝐧𝐚𝐭𝐨𝐫𝐞, 𝐢𝐥𝐥𝐮𝐬𝐭𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫𝐞, 𝐬𝐜𝐞𝐧𝐞𝐠𝐠𝐢𝐚𝐭𝐨𝐫𝐞, 𝐫𝐢𝐭𝐫𝐚𝐭𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚. 𝐀 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐢𝐭𝐚̀ 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐞̀ 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐭𝐨?
– 𝐿𝑒 𝑓𝑎𝑐𝑐𝑖𝑜 𝑢𝑛𝑎 𝑟𝑖𝑣𝑒𝑙𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒. 𝑀𝑎𝑛𝑐𝑎 𝑙𝑎 𝑃𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑐𝑢𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑙𝑒𝑔𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑖𝑛𝑓𝑎𝑛𝑧𝑖𝑎. 𝐼𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑑𝑖 𝑣𝑒𝑛𝑡’𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑓𝑎 𝑣𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑢𝑛 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑜. 𝐶𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑜 𝑙’𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑖 𝑔𝑖𝑜𝑟𝑛𝑎𝑙𝑒. 𝑁𝑜𝑛 𝑙𝑜 𝑑𝑖𝑐𝑜 𝑚𝑎𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑝𝑢𝑑𝑜𝑟𝑒. 𝑂𝑣𝑣𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑖 𝑙𝑖𝑛𝑔𝑢𝑎𝑔𝑔𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑑𝑖𝑠𝑒𝑔𝑛𝑜 𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑖𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎. 𝐷𝑒𝑙 𝑚i𝑜 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟𝑖𝑜. 𝑆𝑒𝑔𝑛𝑜 𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑙𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑚𝑚𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑜𝑛𝑎 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑚𝑖𝑒 « 𝑣𝑖𝑠𝑐𝑒𝑟𝑒 ».
• 𝐏𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐩𝐢𝐭𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐯𝐢𝐞𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐚 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐫𝐢𝐚?
– 𝑃𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒́ 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑜 𝑑𝑖 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑛𝑣𝑖𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒. 𝐶𝑖𝑜̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖 𝑛𝑎𝑠𝑐𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑖𝑙 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒. 𝐼𝑙 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑖𝑟𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑖𝑒𝑟𝑜. 𝐼𝑙 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑓𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑣𝑖𝑣𝑒 𝑒 𝑣𝑒𝑔𝑒𝑡𝑎 𝑛𝑒𝑖 𝑚𝑒𝑎𝑛𝑑𝑟𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑡𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑧𝑧𝑜 𝑛𝑒𝑖 𝑝𝑎𝑒𝑠𝑎𝑔𝑔𝑖. 𝐴𝑙𝑐ℎ𝑖𝑚𝑖𝑒 𝑑𝑖 𝑠𝑒𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑚𝑖𝑙𝑙𝑒𝑛𝑎𝑟𝑖𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑓𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑑𝑖 𝑛𝑜𝑖 𝑢𝑚𝑎𝑛𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑖𝑡𝑎̀ 𝑟𝑖𝑐𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝑚𝑖𝑠𝑡𝑒𝑟𝑜. 𝑃𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒́ 𝑠𝑜𝑣𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑚𝑎𝑠𝑐ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑐𝑖𝑟𝑐𝑒𝑛𝑠𝑖. 𝑈𝑛 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑒 𝑚𝑒𝑡𝑎𝑓𝑖𝑠𝑖𝑐𝑎, 𝑠𝑢𝑟𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑒𝑑 𝑒𝑠𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑖𝑠𝑚𝑜, 𝑜𝑚𝑜𝑙𝑜𝑔𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑎 𝑙𝑎 𝑔𝑟𝑖𝑔𝑙𝑖𝑎 𝑑𝑒𝑖 𝑙𝑖𝑛𝑔𝑢𝑎𝑔𝑔𝑖 𝑖𝑛 𝑢𝑛 𝑢𝑛𝑖𝑐𝑢𝑚 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑖𝑛𝑑𝑒𝑐𝑖𝑓𝑟𝑎𝑏𝑖𝑙𝑒. 𝐹𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑚𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑧𝑎𝑛𝑜 𝑠𝑎𝑏𝑏𝑎 𝑛𝑒𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑎𝑙𝑐ℎ𝑒𝑚𝑖𝑐𝑜.
• 𝐍𝐞𝐥 𝟐𝟎𝟎𝟏 𝐡𝐚 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐢𝐧 𝐋𝐮𝐬𝐬𝐞𝐦𝐛𝐮𝐫𝐠𝐨, 𝐜𝐢𝐭𝐭𝐚̀ 𝐞𝐮𝐫𝐨𝐩𝐞𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚, 𝐢𝐧𝐚𝐮𝐠𝐮𝐫𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐚 𝐕𝐢𝐯𝐢𝐚𝐧 𝐑𝐞𝐝𝐢𝐧𝐠, 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐢𝐬𝐬𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐞𝐮𝐫𝐨𝐩𝐞𝐚 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚, 𝐨𝐭𝐭𝐞𝐧𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐮𝐧 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐬𝐮𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐨. 𝐂𝐢 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐫𝐝𝐚𝐫𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐥 𝐦𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨?
– 𝐹𝑢 𝑢𝑛 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜. 𝑇𝑟𝑎 𝑙𝑒 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑚𝑖 𝑓𝑒𝑐𝑒 𝑜𝑛𝑜𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑜𝑙𝑒 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑖𝑛 𝐿𝑢𝑠𝑠𝑒𝑚𝑏𝑢𝑟𝑔𝑜. 𝑀𝑎 𝑓𝑢𝑖 𝑓𝑒𝑙𝑖𝑐𝑒 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑟𝑖𝑢𝑠𝑐𝑖𝑖 𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑢𝑟𝑙𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑖𝑙 𝑑𝑖𝑠𝑓𝑎𝑐𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑖 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑜𝑙𝑖𝑑𝑎𝑡𝑖, 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑚𝑖𝑔𝑙𝑖𝑎 𝑒 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑛𝑒𝑔𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑖𝑛 𝑐𝑢𝑖 𝑙𝑎 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑎 𝑔𝑖𝑎̀ 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑚𝑒𝑟𝑐𝑒 𝑎𝑑 𝑢𝑠𝑜 𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑢𝑚𝑜. 𝑇𝑟𝑎𝑑𝑢𝑐𝑜 𝑖𝑛 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑢𝑛𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑑𝑖𝑐ℎ𝑖𝑎𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑛 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒𝑠𝑒 𝑟𝑖𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑖𝑛 𝐴𝑔𝑒𝑛𝑑𝑎 𝐸𝑥𝑝𝑜: « 𝑁𝑒𝑠𝑡𝑜𝑟𝑒 𝐷𝑒𝑙 𝐵𝑜𝑐𝑐𝑖𝑜,…𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑝𝑖𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑒̀ 𝑢𝑛 𝑔𝑟𝑖𝑑𝑜 𝑑𝑖 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑢𝑛 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖 𝑠𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖𝑧𝑧𝑎. *𝑁𝑜𝑖 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑚𝑎𝑠𝑐ℎ𝑒𝑟𝑒* 𝑎𝑓𝑓𝑒𝑟𝑚𝑎. *𝑁𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑒 𝑚𝑎𝑐𝑐ℎ𝑖𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑠𝑠𝑜, 𝑐ℎ𝑖𝑢𝑠𝑖 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑛𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖, 𝑙𝑒 𝑐𝑙𝑜𝑛𝑎𝑔𝑒, 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑖𝑟𝑢𝑟𝑔𝑖𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑒𝑡𝑖𝑐𝑎, 𝑠𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑢𝑚𝑎𝑛𝑖?*. 𝑃𝑒𝑟𝑖𝑜𝑑𝑜 𝑑𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑖𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑖𝑛𝑐𝑖𝑎𝑡𝑎 𝑛𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 ‘90 𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑐ℎ𝑖𝑎𝑚𝑎𝑖 « 𝑆𝑖𝑙𝑖𝑐𝑜𝑛𝑖𝑠𝑚𝑜 ». 𝐿𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑓𝑢 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑎 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑎 𝐿𝑢𝑖𝑠𝑎 𝑆𝑝𝑎𝑧𝑖𝑎𝑛𝑖.
• 𝐓𝐫𝐚 𝐥𝐞 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐞 𝐞𝐬𝐩𝐨𝐬𝐭𝐞 𝐚 𝐏𝐞𝐬𝐜𝐚𝐫𝐚
𝐜’𝐞𝐫𝐚𝐧𝐨 𝐝𝐮𝐞 𝐭𝐞𝐥𝐞 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐚𝐭𝐞 𝐚 𝐆𝐚𝐛𝐫𝐢𝐞𝐥𝐞 𝐃’𝐀𝐧𝐧𝐮𝐧𝐳𝐢𝐨 𝐞 𝐄𝐧𝐧𝐢𝐨 𝐅𝐥𝐚𝐢𝐚𝐧𝐨. 𝐄̀ 𝐚𝐟𝐟𝐚𝐬𝐜𝐢𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐚 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐢 𝐝𝐮𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐠𝐠𝐢 𝐧𝐚𝐭𝐢 𝐚 𝐏𝐞𝐬𝐜𝐚𝐫𝐚?
– 𝐷𝑢𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑔𝑖 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑖 𝑑𝑖 𝑠𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒. 𝐼𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑜 𝑖𝑙 𝑉𝑎𝑡𝑒: 𝑢𝑛 𝑒𝑟𝑜𝑒 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑣𝑖𝑣𝑜 𝑛𝑜𝑛𝑜𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑔𝑙𝑖 𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎𝑐𝑖𝑠𝑚𝑖 𝑠𝑢𝑏𝑖𝑡𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑏𝑢𝑜𝑛𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑙𝑜 𝑠𝑐𝑜𝑟𝑠𝑜. 𝑈𝑛 𝑔𝑖𝑔𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑖𝑟𝑟𝑖𝑝𝑒𝑡𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒. 𝑈𝑛 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑜𝑙𝑖𝑚𝑝𝑜 𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜. 𝑈𝑛 𝑔𝑒𝑛𝑖𝑜 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑎 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑡𝑜 𝑢𝑛’𝑖𝑚𝑝𝑟𝑜𝑛𝑡𝑎 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑜𝑟𝑑𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑎 𝑖𝑛 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑐𝑎𝑚𝑝𝑜: 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑑𝑎𝑙 𝑐𝑖𝑛𝑒𝑚𝑎 𝑎𝑙𝑙’𝑒𝑟𝑜𝑒 𝑚𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎𝑟𝑒. 𝐸 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑛𝑒𝑙 𝑐𝑖𝑣𝑖𝑙𝑒 𝑒 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒 𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒𝑟𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑛𝑢𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑔𝑢𝑎𝑟𝑑𝑖𝑎 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝐶𝑜𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝐶𝑎𝑟𝑛𝑎𝑟𝑜. 𝐸𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑎 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎 𝐷𝑒 𝐴𝑚𝑏𝑟𝑖𝑠.
𝐹𝑙𝑎𝑖𝑎𝑛𝑜, 𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎 𝐹𝑒𝑙𝑙𝑖𝑛𝑖 ℎ𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑚𝑖𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑅𝑜𝑚𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑑𝑜𝑝𝑜𝑔𝑢𝑒𝑟𝑟𝑎, 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝐷𝑜𝑙𝑐𝑒 𝑉𝑖𝑡𝑎. 𝐶𝑜𝑛 𝑙𝑒 𝑠𝑢𝑒 𝑠𝑐𝑒𝑛𝑒𝑔𝑔𝑖𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒 ℎ𝑎 𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑖𝑙 𝑐𝑖𝑛𝑒𝑚𝑎 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜. 𝐹𝑙𝑎𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑙𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑜𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑓𝑜𝑟𝑖𝑠𝑚𝑖 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖 𝑚𝑜𝑡𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑠𝑎𝑔𝑔𝑒𝑧𝑧𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑜𝑝𝑜𝑙𝑜 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜. 𝑃𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑣𝑒 𝑓𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑝𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑑𝑢𝑒 𝑔𝑖𝑔𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎. 𝑀𝑎𝑔𝑎𝑟𝑖 𝑢𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑜𝑟𝑠𝑜 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑎𝑛𝑛𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑜𝑙𝑎𝑡𝑜 𝑠𝑢 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑙𝑖𝑛𝑔𝑢𝑎𝑔𝑔𝑖.
• 𝐂𝐨𝐬𝐚 𝐞̀ 𝐨 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐚 𝐥𝐚 “𝐂𝐨𝐦𝐢𝐜 𝐀𝐫𝐭”?
– 𝐿𝑎 𝐶𝑜𝑚𝑖𝑐 𝐴𝑟𝑡 𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑟𝑖𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑓𝑢𝑚𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑡𝑖𝑔𝑖𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑓𝑢 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑎 𝑑𝑎 𝑅𝑖𝑛𝑎𝑙𝑑𝑜 𝑇𝑟𝑎𝑖𝑛𝑖, 𝑒𝑑𝑖𝑡𝑜𝑟𝑒, 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑜𝑙𝑜𝑔𝑜 𝑒 𝑝𝑎𝑡𝑟𝑜𝑛 𝑑𝑒𝑙 𝑓𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑎𝑙 𝑑𝑒𝑙 𝑓𝑢𝑚𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝐿𝑢𝑐𝑐𝑎, 𝑖𝑙 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑜 𝑖𝑛 𝐸𝑢𝑟𝑜𝑝𝑎 𝑒 𝑛𝑒𝑙 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑒 𝑠𝑖 𝑒𝑠𝑐𝑙𝑢𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑛𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑖 𝐷𝑒𝑛𝑣𝑒𝑟 𝑛𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑆𝑡𝑎𝑡𝑖 𝑈𝑛𝑖𝑡𝑖. 𝐼𝑜 ℎ𝑜 𝑎𝑣𝑢𝑡𝑜 𝑙’𝑜𝑛𝑜𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑣𝑖 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑜.
• 𝐀𝐦𝐚𝐯𝐚 𝐟𝐚𝐫𝐞 𝐢𝐥 “𝐟𝐮𝐦𝐞𝐭𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚” 𝐨𝐩𝐩𝐮𝐫𝐞 𝐞𝐫𝐚 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐮𝐧’𝐨𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐢𝐭𝐚̀ 𝐝𝐢 𝐠𝐮𝐚𝐝𝐚𝐠𝐧𝐨?
– 𝐼𝑙 𝑓𝑢𝑚𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑒̀ 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑢𝑛 𝑙𝑖𝑛𝑔𝑢𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑟𝑖𝑣𝑜𝑙𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑙𝑜 𝑠𝑐𝑜𝑟𝑠𝑜 𝑑𝑖 𝑐𝑢𝑖 𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑟𝑖𝑚𝑎𝑠𝑡𝑜 𝑎𝑓𝑓𝑎𝑠𝑐𝑖𝑛𝑎𝑡𝑜 𝑓𝑖𝑛 𝑑𝑎 𝑝𝑖𝑐𝑐𝑜𝑙𝑜. 𝐵𝑎𝑠𝑎𝑡𝑜 𝑠𝑢 𝑑𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑑𝑖𝑐𝑖: 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜 𝑖𝑙 𝑑𝑖𝑠𝑒𝑔𝑛𝑜, 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎. 𝐴𝑐𝑐𝑒𝑛𝑑𝑒𝑣𝑎 𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑓𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑖𝑎 𝑓𝑎𝑐𝑒𝑛𝑑𝑜𝑚𝑖 𝑣𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑎𝑣𝑣𝑒𝑛𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑐𝑖𝑛𝑒𝑚𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑣𝑎 𝑑𝑎𝑟𝑚𝑖. 𝐶𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑚𝑎𝑡𝑖𝑡𝑎 𝑠𝑖 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑣𝑎𝑛𝑜 𝑐𝑜𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑟𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑖 𝑖 𝑐𝑢𝑖 𝑚𝑒𝑧𝑧𝑖 𝑐𝑖𝑛𝑒𝑚𝑎𝑡𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑐𝑖 𝑑𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑜𝑟𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑒𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑖𝑛 𝑔𝑟𝑎𝑑𝑜 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑟𝑒. 𝑃𝑖𝑐𝑐𝑜𝑙𝑖𝑛𝑜 𝑟𝑖𝑐𝑒𝑣𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑢𝑛𝑜 𝑠𝑐ℎ𝑖𝑎𝑓𝑓𝑜 𝑑𝑎 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑒𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑝𝑎𝑒𝑠𝑒 𝑚𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑒𝑣𝑜 𝑏𝑒𝑎𝑡𝑜 𝑢𝑛 𝑔𝑖𝑜𝑟𝑛𝑎𝑙𝑖𝑛𝑜 𝑎 𝑠𝑡𝑟𝑖𝑠𝑐𝑒 𝑎𝑙𝑙’𝑜𝑚𝑏𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑎𝑙𝑏𝑒𝑟𝑜. 𝑃𝑒𝑟 𝑖𝑙 𝑝𝑜𝑣𝑒𝑟𝑜 𝑖𝑔𝑛𝑜𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑛 𝑎𝑏𝑖𝑡𝑜 𝑡𝑎𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑒𝑣𝑜 𝑟𝑜𝑏𝑎𝑐𝑐𝑖𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑒𝑑𝑢𝑐𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎. 𝐼𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎̀ 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑒𝑣𝑜 𝐵𝑙𝑒𝑘, 𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑜𝑡𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑏𝑒𝑟𝑡𝑎̀. 𝐶𝑟𝑒𝑎𝑡𝑜 𝑎𝑝𝑝𝑒𝑛𝑎 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑙𝑎 𝑔𝑢𝑒𝑟𝑟𝑎 𝑛𝑒𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑐𝑖𝑛𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑎. 𝑃𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑜𝑖 𝑖𝑙 𝑐𝑎𝑠𝑜 𝑜 𝑖𝑙 𝑑𝑒𝑠𝑡𝑖𝑛𝑜 𝑛𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑠𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡𝑎 𝑚𝑖 ℎ𝑎 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑒𝑔𝑛𝑎𝑟𝑒. 𝐿𝑎 𝑚𝑖𝑎 𝑣𝑖𝑐𝑒𝑛𝑑𝑎 𝑒̀ 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖𝑚𝑜𝑛𝑖𝑎𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑏𝑒𝑐𝑒𝑟𝑎 𝑒 𝑎𝑟𝑟𝑒𝑡𝑟𝑎𝑡𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑖 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑣𝑒𝑔𝑒𝑡𝑎 𝑖𝑛 𝑎𝑙𝑐𝑢𝑛𝑖 𝑎𝑚𝑏𝑖𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑖. 𝐺𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑎 𝑠𝑜𝑧𝑧𝑢𝑟𝑎 𝑒𝑠𝑝𝑜𝑠𝑡𝑎 𝑖𝑛 𝑚𝑜𝑠𝑡𝑟𝑒 𝑜𝑟𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒. 𝑅𝑜𝑏𝑎𝑐𝑐𝑖𝑎 𝑠𝑝𝑎𝑐𝑐𝑖𝑎𝑡𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑎𝑟𝑡𝑒. 𝑆𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑛𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖, 𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑛𝑢𝑙𝑙𝑎. 𝐼𝑙 𝑓𝑢𝑚𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑙𝑖𝑛𝑔𝑢𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑐𝑜 𝑝𝑢𝑜̀ 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑙𝑖𝑣𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑜 𝑑𝑖 𝑏𝑢𝑜𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑔𝑖𝑎𝑛𝑎𝑡𝑜. 𝑄𝑢𝑖𝑛𝑑𝑖 𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑒𝑙𝑡𝑎 𝑓𝑢 𝑝𝑒𝑟 𝑎𝑚𝑜𝑟𝑒. 𝑃𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑚𝑜𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑡𝑎̀. 𝐼 𝑔𝑢𝑎𝑑𝑎𝑔𝑛𝑖 𝑠𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑠𝑖 𝑓𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑑𝑖 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑝𝑖𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑏𝑒𝑐𝑒𝑟𝑎 𝑖𝑛𝑔𝑎𝑛𝑛𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑜𝑐𝑐ℎ𝑖.
• 𝐈𝐥 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐁𝐥𝐞𝐤 𝐞𝐫𝐚 𝐢𝐥 𝐟𝐮𝐦𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐝𝐚 𝐦𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐟𝐞𝐫𝐢𝐭𝐨, 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐞̀ 𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨?
– 𝑁𝑎𝑐𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑒𝑙 𝑑𝑜𝑝𝑜𝑔𝑢𝑒𝑟𝑟𝑎 𝑛𝑒𝑙 𝑠𝑒𝑔𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑏𝑒𝑟𝑡𝑎̀ 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑢𝑛 𝑣𝑒𝑛𝑡𝑒𝑛𝑛𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑑𝑖𝑡𝑡𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎. 𝐵𝑙𝑒𝑘 𝑓𝑢 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑎𝑙 𝑡𝑟𝑖𝑜 𝑡𝑜𝑟𝑖𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑐𝑟𝑜𝑛𝑖𝑚𝑜 𝐸𝑠𝑠𝑒𝑔𝑒𝑠𝑠𝑒. 𝑆𝑖 𝑐ℎ𝑖𝑎𝑚𝑎𝑣𝑎𝑛𝑜: 𝑃𝑖𝑒𝑡𝑟𝑜 𝑆𝑎𝑟𝑡𝑜𝑟𝑖𝑠, 𝐷𝑎𝑟𝑖𝑜 𝐺𝑢𝑧𝑧𝑜𝑛, 𝐺𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑆𝑖𝑛𝑐ℎ𝑒𝑡𝑡𝑜. 𝐵𝑙𝑒𝑘 𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑢𝑛 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑑𝑖 𝑙𝑖𝑣𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑒𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒𝑜. 𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜 𝑚𝑒𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑠𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡𝑎 𝑙𝑜 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑟𝑜𝑛𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑟𝑒 𝑛𝑢𝑜𝑣𝑖 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑔𝑖 𝑓𝑢𝑖 𝑡𝑟𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑒𝑔𝑛𝑎𝑟𝑜𝑛𝑜.
• 𝐄𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐢𝐟𝐟𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐢 𝐞̀ 𝐮𝐧 𝐛𝐞𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐮𝐧’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚?
– 𝐿’𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑑𝑒𝑣𝑒 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑚𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑟𝑖𝑜𝑠𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑛𝑧𝑎. 𝑁𝑒𝑙 𝑙𝑎𝑣𝑜𝑟𝑜 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑒𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑠𝑒 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑐𝑟𝑖𝑡𝑖𝑐𝑎.
• 𝐋𝐞𝐢 𝐡𝐚 𝐫𝐞𝐚𝐥𝐢𝐳𝐳𝐚𝐭𝐨 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐞 𝐥𝐞 𝐬𝐭𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐯𝐢𝐚 𝐂𝐫𝐮𝐜𝐢𝐬 𝐬𝐯𝐨𝐥𝐭𝐚 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐫𝐨𝐜𝐜𝐡𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐏𝐞𝐬𝐜𝐚𝐫𝐚 𝐞 𝐨𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐳𝐳𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐚𝐥𝐥’𝐀𝐬𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞 𝐈 𝐁𝐨𝐫𝐠𝐡𝐢 𝐃𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐑𝐢𝐯𝐢𝐞𝐫𝐚 𝐃𝐚𝐧𝐧𝐮𝐧𝐳𝐢𝐚𝐧𝐚. 𝐂𝐡𝐞 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐫𝐝𝐨 𝐡𝐚 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐞𝐫𝐚𝐭𝐚?
– 𝑆𝑡𝑢𝑝𝑒𝑛𝑑𝑎. 𝐶𝑜𝑖𝑛𝑐𝑖𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑖𝑙 𝑟𝑖𝑠𝑣𝑒𝑔𝑙𝑖𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑑𝑢𝑒 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖 𝑑𝑖 𝑖𝑚𝑝𝑟𝑖𝑔𝑖𝑜𝑛𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑛𝑑𝑒𝑚𝑖𝑎. 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑖𝑛𝑎𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑒 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟𝑜𝑛𝑜 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑣𝑎𝑟𝑖𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑙𝑢𝑛𝑔𝑜 𝑙𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑖𝑡𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑃𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟𝑎. 𝐹𝑢 𝑑𝑖 𝑛𝑜𝑡𝑒𝑣𝑜𝑙𝑒 𝑖𝑚𝑝𝑎𝑡𝑡𝑜, 𝑐𝑎𝑟𝑖𝑐𝑜 𝑑𝑖 𝑓𝑜𝑟𝑧𝑎 𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑒 𝑚𝑎𝑔𝑛𝑒𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑖𝑛 𝑐𝑢𝑖 𝑖 𝑐𝑖𝑡𝑡𝑎𝑑𝑖𝑛𝑖 𝑟𝑖𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎𝑟𝑜𝑛𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑉𝑖𝑎 𝐶𝑟𝑢𝑐𝑖𝑠 𝑑𝑒𝑙 𝐶𝑟𝑖𝑠𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑠𝑖𝑚𝑏𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑑𝑟𝑎𝑚𝑚𝑎𝑡𝑖𝑐𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑠𝑢𝑟𝑟𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒. 𝑂𝑛𝑜𝑟𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑠𝑐𝑒𝑙𝑡𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑧𝑧𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑖𝑙𝑙𝑢𝑠𝑡𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖.
• 𝐋𝐚 𝐟𝐞𝐝𝐞 𝐞̀ 𝐮𝐧 𝐦𝐞𝐳𝐳𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐚𝐫𝐫𝐢𝐯𝐚𝐫𝐞 𝐚 𝐃𝐢𝐨 𝐨 𝐞̀ 𝐃𝐢𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐜𝐢 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐟𝐞𝐝𝐞
– 𝑆𝑜𝑛𝑜 𝑢𝑛 𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑖𝑑𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑓𝑒𝑑𝑒. 𝑆𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑖 𝑑𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑟𝑒𝑚𝑖 𝑛𝑒𝑙 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑔𝑟𝑎𝑙𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑟𝑒 𝑣𝑖𝑜𝑙𝑒𝑛𝑧𝑎. 𝑀𝑖 𝑠𝑝𝑖𝑒𝑔𝑜: 𝑖𝑙 𝑓𝑖𝑑𝑒𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑐𝑜𝑢𝑟𝑡 𝑛𝑒𝑔𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑎 𝑟𝑎𝑔𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑖𝑒 𝑢𝑛 𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑜𝑙𝑒𝑛𝑧𝑎, 𝑎𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑙’𝑖𝑛𝑡𝑒𝑔𝑟𝑎𝑙𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎 𝑙’𝑢𝑜𝑚𝑜 𝑎𝑙 𝑠𝑢𝑖𝑐𝑖𝑑𝑖𝑜 𝑛𝑒𝑙 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑐𝑢𝑖 𝑛𝑒𝑔𝑎 𝑖 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑖 𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑎𝑙𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎. 𝑃𝑒𝑟 𝑆𝑎𝑛 𝑃𝑎𝑜𝑙𝑜 𝑒̀ 𝐷𝑖𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑜𝑛𝑎 𝑙𝑎 𝑓𝑒𝑑𝑒 𝑎𝑔𝑙𝑖 𝑢𝑜𝑚𝑖𝑛𝑖. 𝑀𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎 𝑎𝑖 𝐶𝑜𝑟𝑖𝑛𝑧𝑖 𝑎𝑝𝑟𝑒 𝑣𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖 𝑑𝑖 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑜𝑓𝑜𝑛𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑛𝑜𝑛 𝑟𝑖𝑠𝑜𝑙𝑣𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖 𝑖𝑛 𝑑𝑢𝑒 𝑏𝑎𝑡𝑡𝑢𝑡𝑒.
• 𝐄̀ 𝐯𝐞𝐫𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐭𝐫𝐨𝐮𝐩𝐞 𝐜𝐢𝐧𝐞𝐦𝐚𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐚 𝐟𝐫𝐚𝐧𝐜𝐞𝐬𝐞 𝐞̀ 𝐯𝐞𝐧𝐮𝐭𝐚 𝐚 𝐟𝐚𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐬𝐞𝐫𝐯𝐢𝐳𝐢𝐨 𝐧𝐞𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨?
– 𝑆𝑖, 𝑖𝑛 𝑎𝑔𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑠𝑐𝑜𝑟𝑠𝑜. 𝑈𝑛’𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑑𝑖 7 𝑜𝑟𝑒. 𝑆𝑡𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑝𝑟𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑛 𝑓𝑖𝑙𝑚 𝑠𝑢𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑖 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑓𝑢𝑚𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑟𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑛𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑠𝑒𝑡𝑡𝑎𝑛𝑡𝑎 𝑒 𝑜𝑡𝑡𝑎𝑛𝑡𝑎. 𝑂𝑣𝑣𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑜 𝑡𝑟𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖.
• 𝐈𝐧 𝐜𝐡𝐞 𝐫𝐚𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭𝐨 𝐞̀ 𝐜𝐨𝐧 𝐑𝐚𝐢𝐚𝐧𝐨, 𝐢𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐩𝐚𝐞𝐬𝐞 𝐝’𝐨𝐫𝐢𝐠𝐢𝐧𝐞?
– 𝑃𝑒𝑠𝑠𝑖𝑚𝑜. 𝑈𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑎𝑠𝑡𝑟𝑜. 𝑉𝑜𝑟𝑟𝑒𝑖 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑟 𝑑𝑎𝑟𝑒 𝑒 𝑓𝑎𝑟𝑒 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜. 𝐼𝑚𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒. 𝑃𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖𝑠𝑚𝑖 𝑒 𝑐ℎ𝑖𝑢𝑠𝑢𝑟𝑒 𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑝𝑎𝑛𝑒 𝑞𝑢𝑜𝑡𝑖𝑑𝑖𝑎𝑛𝑜. 𝑀𝑖 𝑓𝑒𝑟𝑚𝑜 𝑞𝑢𝑖. 𝑇𝑟𝑖𝑠𝑡𝑒𝑧𝑧𝑎 𝑖𝑛𝑓𝑖𝑛𝑖𝑡𝑎.
• 𝐍𝐨𝐧 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐚𝐥𝐜𝐮𝐧𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐞 𝐬𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐭𝐫𝐨𝐩𝐩𝐨 “𝐬𝐩𝐢𝐧𝐭𝐞” 𝐞 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐚𝐧𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐩𝐢𝐚𝐜𝐞𝐫𝐞 𝐚𝐥 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨 𝐟𝐞𝐦𝐦𝐢𝐧𝐢𝐥𝐞?
– 𝐿𝑒 𝑚𝑖𝑒 « 𝑜𝑝𝑒𝑟𝑒 », 𝑏𝑒𝑛𝑐ℎ𝑒́ 𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐ℎ𝑒, 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑒𝑡𝑖𝑐𝑜 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑡𝑒 𝑎 𝑠𝑢𝑏𝑙𝑖𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑎 « 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎̀ ». 𝑁𝑜𝑛 𝑝𝑖𝑎𝑐𝑐𝑖𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑎𝑛𝑖𝑚𝑒 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑏𝑖𝑔𝑜𝑡𝑡𝑒, 𝑡𝑖𝑝𝑖𝑐𝑜 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝐴𝑏𝑟𝑢𝑧𝑧𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑒𝑣𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐𝑎. 𝑈𝑛 𝑒𝑠𝑒𝑚𝑝𝑖𝑜 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑐𝑜: 𝑛𝑒𝑙 𝑐𝑎𝑝𝑜𝑙𝑎𝑣𝑜𝑟𝑜 𝑑𝑖 𝑇𝑖𝑧𝑖𝑎𝑛𝑜 𝐴𝑚𝑜𝑟 𝑆𝑎𝑐𝑟𝑜 𝑒 𝐴𝑚𝑜𝑟 𝑃𝑟𝑜𝑓𝑎𝑛𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝐺𝑎𝑙𝑙𝑒𝑟𝑖𝑎 𝐵𝑜𝑟𝑔ℎ𝑒𝑠𝑒 𝑖𝑛 𝑅𝑜𝑚𝑎, 𝑙’𝐴𝑚𝑜𝑟 𝑆𝑎𝑐𝑟𝑜 𝑒̀ 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑎 𝑛𝑢𝑑𝑎, 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑎 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑓𝑜𝑠𝑠𝑒 𝑙𝑎 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑎 𝑣𝑒𝑠𝑡𝑖𝑡𝑎, 𝑚𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑛𝑢𝑑𝑎 𝑓𝑜𝑠𝑠𝑒 𝑠𝑖𝑚𝑏𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝐴𝑚𝑜𝑟 𝑃𝑟𝑜𝑓𝑎𝑛𝑜. 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙𝑎𝑛𝑔𝑒𝑙𝑜 𝑛𝑒𝑙 𝐺𝑖𝑢𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜 𝑈𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑙𝑒 𝐶𝑟𝑖𝑠𝑡𝑜 𝑆𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑒 𝑃𝑒𝑐𝑐𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑠𝑜𝑛 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑧𝑧𝑎𝑡𝑖 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑛𝑢𝑑𝑖. 𝐹𝑖𝑔𝑢𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑢𝑛 𝑃𝑎𝑝𝑎 𝑜𝑠𝑐𝑢𝑟𝑎𝑛𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑓𝑒𝑐𝑒 𝑐𝑜𝑝𝑟𝑖𝑟𝑒. 𝑆𝑒 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑑𝑖 5 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑙𝑖 𝑛𝑜𝑛 𝑎𝑏𝑏𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑖𝑡𝑜 𝑙𝑎 𝑙𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑑𝑎 𝑑𝑎 𝑓𝑎𝑟𝑒 𝑛𝑒 𝑎𝑏𝑏𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑎.
• 𝐒𝐮𝐬𝐚𝐧𝐧𝐚 𝐓𝐚𝐦𝐚𝐫𝐨 𝐡𝐚 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐬𝐮𝐠𝐠𝐞𝐫𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐢 𝐟𝐚𝐫 𝐛𝐚𝐧𝐝𝐢𝐫𝐞 𝐕𝐞𝐫𝐠𝐚 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐞 𝐬𝐜𝐮𝐨𝐥𝐞. 𝐂𝐢 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐝𝐢𝐫𝐞 𝐢𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐞𝐫𝐞 𝐢𝐧 𝐦𝐞𝐫𝐢𝐭𝐨?
– 𝑈𝑛𝑎 𝑠𝑐𝑒𝑚𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑠𝑠𝑎𝑙𝑒. 𝐸𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙’ℎ𝑎 𝑠𝑝𝑎𝑟𝑎𝑡𝑎 𝑔𝑟𝑜𝑠𝑠𝑎 𝑝𝑒𝑟 𝑓𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑢𝑛 𝑝𝑜’ 𝑑𝑖 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑖𝑡𝑎̀ 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒𝑟𝑎𝑡𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑟𝑖𝑒𝑠𝑐𝑒 𝑎 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑑𝑎 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖.
• 𝐆𝐫𝐮𝐩𝐩𝐢 𝐝𝐢 𝐞𝐜𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢𝐬𝐭𝐢 𝐢𝐦𝐛𝐫𝐚𝐭𝐭𝐚𝐧𝐨 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐞 𝐝’𝐚𝐫𝐭𝐞.𝐈𝐧 𝐆𝐞𝐫𝐦𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐡𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐬𝐜𝐨𝐩𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐟𝐢𝐧𝐚𝐧𝐳𝐢𝐚𝐭𝐢 𝐝𝐚 𝐮𝐧 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐩𝐨 𝐞𝐜𝐨𝐧𝐨𝐦𝐢𝐜𝐨 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐯𝐮𝐨𝐥𝐞 𝐩𝐢𝐥𝐨𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐥’𝐨𝐩𝐢𝐧𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐬𝐜𝐨𝐩𝐢 𝐞𝐜𝐨𝐧𝐨𝐦𝐢𝐜𝐢. 𝐂𝐨𝐬𝐚 𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐚?
– 𝑃𝑒𝑛𝑠𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑠𝑜𝑡𝑡𝑜 𝑠𝑐𝑎𝑐𝑐𝑜 𝑑𝑖 𝑙𝑜𝑏𝑏𝑦 𝑚𝑖𝑙𝑖𝑎𝑟𝑑𝑎𝑟𝑖𝑒 𝑔𝑖𝑎̀ 𝑑𝑎 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜. 𝐺𝑟𝑢𝑝𝑝𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑜𝑛 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑢𝑝𝑜𝑙𝑖 𝑛𝑒𝑙 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑛 𝑎𝑡𝑡𝑜 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑢𝑙𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖, 𝑑𝑖𝑠𝑎𝑠𝑡𝑟𝑜𝑠𝑒 𝑝𝑒𝑟 𝑛𝑜𝑖, 𝑖𝑛 𝑡𝑒𝑟𝑚𝑖𝑛𝑖 𝑝𝑜𝑙𝑖𝑡𝑖𝑐𝑖 𝑒𝑑 𝑒𝑐𝑜𝑛𝑜𝑚𝑖𝑐𝑖. 𝐸 𝑙’𝐼𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑡𝑟𝑢𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑓𝑟𝑎𝑔𝑖𝑙𝑒 𝑟𝑖𝑠𝑐ℎ𝑖𝑎 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑜 𝑠𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑒 𝑙𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑧𝑒 𝑝𝑜𝑙𝑖𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑖 𝑟𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑟𝑖𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑐𝑜𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒. 𝐿𝑎 𝑑𝑒𝑏𝑜𝑙𝑒𝑧𝑧𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑚𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑖 𝑖𝑛𝑔𝑜𝑣𝑒𝑟𝑛𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑜 𝑑𝑖 𝑔𝑜𝑣𝑒𝑟𝑛𝑖 𝑑𝑒𝑏𝑜𝑙𝑖. 𝑆𝑡𝑎𝑡𝑢𝑠 𝑑𝑖𝑓𝑒𝑠𝑜 𝑑𝑎𝑖 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖 𝑐𝑎𝑣𝑎𝑙𝑙𝑖 𝑑𝑖 𝑇𝑟𝑜𝑖𝑎 𝑎𝑙 𝑠𝑒𝑟𝑣𝑖𝑧𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑙𝑜𝑏𝑏𝑦 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑒 𝑒𝑑 𝑒𝑠𝑡𝑒𝑟𝑛𝑒, 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑛𝑧𝑖𝑎𝑟𝑖𝑒 𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒. 𝑁𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑔𝑙𝑜𝑏𝑎𝑙𝑖𝑧𝑧𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑎𝑡𝑡𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑣𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑖𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑖𝑡𝑒 𝑛𝑢𝑜𝑣𝑒 𝑑𝑖𝑓𝑒𝑠𝑒 𝑑𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑡𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑖 𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑚𝑖 𝑒𝑐𝑜𝑛𝑜𝑚𝑖𝑐𝑖 𝑎𝑙𝑡𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑑𝑒𝑏𝑜𝑙𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑙’𝐼𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎 𝑟𝑖𝑠𝑐ℎ𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑑𝑖 𝑟𝑖𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑠𝑣𝑢𝑜𝑡𝑎𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑒 𝑟𝑖𝑐𝑐ℎ𝑒𝑧𝑧𝑒. 𝐿’𝐼𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎 𝑒̀ 𝑢𝑛 𝑢𝑛𝑖𝑐𝑢𝑚 𝑝𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑠𝑠𝑖𝑡𝑎̀ 𝑒 𝑟𝑖𝑐𝑐ℎ𝑒𝑧𝑧𝑎. 𝐼𝑙 𝑐𝑖𝑡𝑡𝑎𝑑𝑖𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑑𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑖𝑛𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑜 𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑠𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑧𝑧𝑎𝑡𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑏𝑙𝑒𝑚𝑎. 𝐼𝑛 𝑚𝑒𝑟𝑖𝑡𝑜 𝑎 𝑐ℎ𝑖 𝑖𝑚𝑏𝑟𝑎𝑡𝑡𝑎 𝑜𝑝𝑒𝑟𝑒 𝑑’𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑢𝑟𝑔𝑜𝑛𝑜 𝑝𝑒𝑛𝑒 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑠𝑒𝑣𝑒𝑟𝑒. 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑒𝑠𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑖, 𝑚𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑖𝑔𝑒𝑛𝑧𝑎. 𝐼𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑏𝑙𝑒𝑚𝑎 𝑒̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑓𝑖𝑛𝑜𝑟𝑎 𝑛𝑜𝑛 ℎ𝑎 𝑚𝑎𝑖 𝑏𝑟𝑖𝑙𝑙𝑎𝑡𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑠𝑎𝑝𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑖𝑚𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑎 𝑑𝑖 𝑠𝑒́. 𝑂𝑟𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑐𝑖 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑟𝑒.
• 𝐀 𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐚 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚?
– 𝐴𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑖 𝑣𝑜𝑔𝑙𝑖𝑜𝑛𝑜 𝑏𝑒𝑛𝑒. 𝐸 𝑎 𝑃𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟𝑎 𝑛𝑒 ℎ𝑜 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒.
